О компании

Общество с ограниченной ответственностью «Студия Пассажир» было основано российским сценаристом и режиссёром Александром Миндадзе и креативным продюсером Лизой Антоновой в 2005 году.

Общество специализируется на производстве игровых и документальных фильмов.

Первым проектом студии стал полнометражный игровой фильм
«Отрыв», представленный на «Неделе критики» в рамках Венецианского МКФ в 2007 году. Это был режиссёрский дебют известного сценариста Александра Миндадзе.

Вторая режиссёрская работа А. Миндадзе — картина «В субботу» (производство России, Германии и Украины) была отобрана в основной конкурс Берлинского МКФ в 2011. Премьера третьей режиссерской работы А. Миндадзе «Милый Ханс, дорогой Петр» состоялась на 37-м Московском Международном кинофестивале в 2015 году (основной конкурс).

«Паркет» впервые был представлен зрителям на Таллиннском международном кинофестивале «Темные ночи» в ноябре 2020 года.

    Книги

    Александр Миндадзе.
    Парад планет.
    Сборник киносценариев. Москва, «Искусство», 1991 г.
    Александр Миндадзе.
    Время танцора. Киноповести.
    Москва, ООО «Издательство АСТ-ЛТД», 1997 г.
    Александр Миндадзе.
    Отрыв и другие киносценарии.
    Санкт-Петербург, Издательство «Сеанс»,
    издательство «Амфора», 2007 г.
    Мария Кувшинова.
    Александр Миндадзе – от советского к пост-советскому.
    Санкт-Петербург, Издательство Ивана Лимбаха, 2017 г.

    Награды

    2016 Приз «Выбор молодых» на Международном кинофестивале «Зеркало»

    2016 Премия в номинации «Лучший игровой фильм» Российской академии кинематографических искусств «НИКА» (Милый Ханс, дорогой Петр)

    2016 Премия в номинации «Лучший сценарий» Российской академии кинематографических искусств «НИКА» (Милый Ханс, дорогой Петр)

    2016 Премия «Белый слон» Гильдии киноведов и кинокритиков России в номинации «Лучший фильм» (Милый Ханс, дорогой Петр)

    2016 Премия «Белый слон» Гильдии киноведов и кинокритиков России в номинации «Лучший режиссер» (Милый Ханс, дорогой Петр)

    2016 Премия «Белый слон» Гильдии киноведов и кинокритиков России в номинации «Лучший сценарий» (Милый Ханс, дорогой Петр)

    2016 Премия Национальной академии кинематографических искусств и наук «Золотой орел» за лучший сценарий (Милый Ханс, дорогой Петр)

    2015 Приз за «Лучший фильм» на международном кинофестивале «Blow-up» в Чикаго (Милый Ханс, дорогой Петр)

    2013 Премия Российской академии кинематографических искусств «НИКА» им. А. Германа «За выдающийся вклад в отечественный кинематограф»

    2011 Премия Национальной академии кинематографических искусств и наук «Золотой орел» за лучший сценарий (В субботу)

    2011 Специальный приз кинокритиков на Международном кинофестивале в Сао Пауло, Бразилия (В субботу)

    2011 Гран-при Международного фестиваля европейского кино в Брюсселе «Золотой ирис» (В субботу)

    2011 Гран-при жири молодых европейцев на Международном кинофестивале европейского кино в Брюсселе (В субботу)

    2011 Специальный приз международного жюри фестиваля «Дух огня» (В субботу)

    2009 Приз за лучший сценарий кинофестиваля «Амурская осень» (Миннесота)

    2008 Премии Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» за лучший сценарий (Отрыв)

    2008 Премии Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» за лучший дебют (Отрыв)

    2006 Премия Правительства России (Магнитные бури)

    2003 Премия Российской академии кинематографических искусств «Ника» за лучший сценарий (Магнитные бури)

    2003 Приз им. Григория Горина за лучший сценарий (Магнитные бури)

    2003 Премия российской критики «Золотой овен» за лучший сценарий (Магнитные бури)

    2005 Премия Национальной академии кинематографических искусств и наук «Золотой орел» за лучший сценарий (Космос как предчувствие)

    1998 Премия российской критики «Золотой овен» за лучший сценарий (Время танцора)

    1998 Премия Российской академии кинематографических искусств «Ника» за лучший сценарий (Время танцора)

    1996 Главный приз конкурса сценариев «Зеркало», посвященного столетию кинематографа (Время танцора)

    1995 Приз «Серебряный медведь» на МКФ в Берлине «За замысел и воплощение» (Пьеса для пассажира)

    1994 Премия им. С. Эйзенштейна российско-германского конкурса сценариев (Пьеса для пассажира)

    1994 Премия российской критики «Золотой овен» (Творческому дуэту А.Миндадзе – В.Абдрашитов)

    1991 Государственная премия СССР (Слуга)

    1989 Премия Российской академии кинематографических искусств «НИКА» за лучший сценарий (Слуга)

    1986 Премия им. Эннио Флайано «Серебряный Пегас» Итальянской академии культуры «За литературный вклад в кинематограф»

    1984 Государственная премия им. Братьев Васильевых (Остановился поезд)

    1984 Специальный приз жюри за лучший сценарий на МКФ в Сан-Ремо (Остановился поезд)

    1979 Премия Ленинского комсомола (Слово для защиты)

    1977 Приз за лучший сценарный дебют на ВКФ в Риге (Весенний призыв)

    1977 Серебряная медаль им. А. Довженко (Весенний призыв)

    Документальные фильмы

    КРАЙ ЗЕМЛИ или ЖИЛИ ДВЕНАДЦАТЬ РАЗБОЙНИКОВ
    Россия, 52 мин, 2020

    Автор сценария и режиссёр – Светлана Стасенко
    Операторы – Ирина Уральская, Артем Игнатов
    Продюсер – Лиза Антонова
    Производство: Студия «Пассажир» при поддержке Министерства культуры РФ

    БАЛАМУТ
    Россия, 52 мин, 2020

    Автор сценария и режиссёр – Светлана Стасенко
    Оператор – Ирина Уральская
    Продюсер – Лиза Антонова
    Производство: Студия «Пассажир» при поддержке Министерства культуры РФ

    АЛИСА ИЗ СТРАНЫ ЧУДЕС
    Россия, 31 мин, 2020

    Автор сценария и режиссер-постановщик – Елена Демидова
    Продюсер – Лиза Антонова
    Производство: Студия «Пассажир»

    Участие в фестивалях, награды

    2021 – Международный кинофестиваль в Дакке (Бангладеш)
    2020 – Международный кинофестиваль стран СНГ и Балтии Киношок, Россия
    2020 – Международный фестиваль кинофильмов и телепрограмм «Радонеж», Россия
    2020 – Международный фестиваль фильмов о правах человека «Сталкер», Россия

    СПИТАК. ТРИДЦАТЬ ЛЕТ ОДИНОЧЕСТВА
    Россия, 30 мин, 2020

    Автор сценария и режиссер-постановщик – Светлана Стасенко
    Оператор – Ирина Уральская
    Продюсер – Лиза Антонова
    Производство: Студия «Пассажир»

    Участие в фестивалях

    2019 – Фестиваль российского кино «Окно в Европу» (Россия)
    2020 – IFF Visions du Réel (Швейцария)
    2020 – Международный фестиваль документальных фильмов RUSDOCFILMFEST-3W (США, Нью-Йорк)
    2020 – Portobello Film Festival (Великобритания, Лондон )
    2020 – Международный кинофестиваль стран СНГ и Балтии «Киношок» (Россия)
    2020 – Международный фестиваль «Дни этнографического кино» (Россия, Москва)
    2020 – Международный фестиваль кинофильмов и телепрограмм «Радонеж» (Россия)

    НЕ ХЛЕБОМ ЕДИНЫМ
    Россия, 44 мин, 2019

    Автор сценария и режиссер-постановщик – Елена Демидова
    Продюсер – Лиза Антонова
    Производство: Студия «Пассажир» при поддержке Министерства культуры РФ

    ОДИН ПРОТИВ МАФИИ
    Россия, 52 мин, 2019

    Автор сценария и режиссер-постановщик – Светлана Стасенко
    Оператор – Ирина Уральская
    Продюсер – Лиза Антонова
    Производство: Студия «Пассажир» при поддержке Министерства культуры РФ

    КУРС МОЛОДОГО ШАМАНА
    Россия, США, 70 мин, 2017

    Автор сценария и режиссёр – Светлана Стасенко
    Оператор – Ирина Уральская
    Звукорежиссёр – Сорин Апостол
    Композитор – Арнольд Гискин
    Монтаж – Светлана Стасенко, Светлана Печеных, Полина Половецкая
    Звукооператор – Мирон Монгуш
    Продюсеры – Влад Кеткович, Лиза Антонова, Светлана Стасенко
    Производство: Студия «Пассажир», Фонд этногеографических исследований,
    ИП Стасенко Светлана Алексеевна, при участии Студии «Формат-ТВ», Студии «Mamaki Productions» при содействии Национального фонда поддержки правообладателей

    Участие в фестивалях

    2019 – Международный фестиваль авторского документального кино «АртДокФест» (Москва, Санкт-Петербург, Рига)
    2018 – Международный кинофестиваль «Евразия» (Казахстан, Астана)
    2018 – Фестиваль российского кино «Окно в Европу» (Россия, Выборг)
    2018 – Международный фестиваль документального кино «Флаэртиана» (Россия, Пермь)
    2018 – Сочинский Международный Кинофестиваль и Кинопремия SIFFA (Россия, Сочи)
    2018 – Международный фестиваль «Дни этнографического кино» (Россия, Москва)
    2018 – Batumi International Art-House Film Festival (Грузия, Батуми)
    2019 – International Film Festival «Ethnografilm Paris» (Франция, Париж)
    2019 – Фестиваль документального кино «Новой газеты» (Россия, Москва)
    2019 – Фестиваль «Миллениум», (Бельгия, Брюссель)
    2019 – Московский Международный кинофестиваль (Россия, Москва)
    2019 – Фестиваль российского документального кино RusDocFilmFest-3W (США, Нью-Йорк)
    2019 – Национальный телекинофорум «Родные тропы» (Россия, Москва)
    2019 – Международный кинофестиваль «Отцы и Дети» (Россия, Орел)
    2019 – Международный фестиваль фильмов о правах человека «Сталкер» (Россия, Москва)
    2019 – Этнографический фестиваль документального кино Кратово (Скопие, Македония)
    2020 – On The Road Film Festival (Италия, Рим)
    2020 - Международный фестиваль аудиовизуальной антропологии «Дни этнографического кино» (Россия, Москва)

    Награды

    2018 – Сочинский Международный Кинофестиваль и Кинопремия (SIFFA), Специальный Приз, Россия, Сочи
    2019 – Международный кинофестиваль «Отцы и Дети», Спецприз в номинации «Познавательный фильм», Россия, Орел

    МОГИКАНЕ
    Россия, 44 мин, 2010

    Автор сценария и режиссер-постановщик – Елена Демидова
    Продюсер – Михаил Синев
    Производство: Студия «Пассажир»

    КОВЧЕГ
    Россия, 44 мин, 2007

    Автор сценария и режиссёр – Елена Демидова
    Продюсер – Михаил Синев
    Производство: Студия «Пассажир»

    Награды

    2007 – Алмаатинский международный кинофестиваль «Звезды Шакена», Казахстан, приз Высших курсов сценаристов и режиссеров За успешный дебют
    2007 – Приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале Кинотеатр.doc, Россия

    Участие в фестивалях

    2007 – Международная телеконференция INPUT (Россия)
    2007 – Международный кинофестиваль «Послание к человеку» (Россия)
    2007 – Алмаатинский международный кинофестиваль «Звезды Шакена», (Казахстан)

    Пресса

    Есть какая-то изумительная ирония судьбы в том, что самым радикальным, если не сказать авангардным, постановщиком постсоветской России стал не какой-нибудь молодой талант, учившийся ремеслу, допустим, в США или Франции, а Александр Миндадзе — 66-летний сценарист, заработавший имя еще при СССР, когда был известен исключительно в составе дуэта с режиссером Вадимом Абдрашитовым. Третий фильм Миндадзе «Милый Ханс, дорогой Петр» — невероятно сложный, самобытный, независимый во всех смыслах и вместе с тем прозрачный и внятный — не позволяет в этом усомниться.

    Антон Долин. «Милый Ханс, дорогой Петр» Александра Миндадзе: сквозь тусклое стекло. Афиша Daily. Воздух. 25.06.2015.

    …что оценит даже самый малоопытный зритель — картину Миндадзе постоянно интересно смотреть. «Паркет» снят так, что каждый диалог, каждый выпад в тройственном поединке ощущается зрителем как удар, как прямое оскорбление: смотри, это все с тобой будет. Больше того — это с тобой и происходит. Ты умираешь вместе со всеми, каждую минуту, вот прямо сейчас, и в тебе уже много мертвого, даже если тебе двадцать. И финальный кадр — когда внук кричит герою «Дед!» и снежок прилетает прямо в камеру, — это тоже удар, только самому себе. Не зря тут же возникает титр «Сценарий и постановка Александра Миндадзе».
    Такое бесстрашие и тяга к новизне присущи обычно тридцатилетним. И жаль, что нашим тридцатилетним, которым полагалось бы снимать такое кино, внутренне под семьдесят, а самое главное опять сказал ученик Ежова и Шпаликова.

    Дмитрий Быков. «Катастрофа, эйфория, пустота». Новая газета. 02 сентября 2020 года

    Александр Миндадзе написал сценарии для всех без исключения фильмов Вадима Абдрашитова — их творческий тандем есть своего рода феномен в истории кино. В момент появления этих сценариев они могли выглядеть сухими и непонятными, но с течением времени жизнь неизменно догоняла воображение Миндадзе, подтверждала самые невообразимые его догадки и задним числом свидетельствовала о глубокой правоте его немыслимых, казалось бы, прогнозов. […] Александр Миндадзе стал писать для кино в середине семидесятых, и его сценарии нисколько не походили на модную в то время кинодраматургию "потока жизни". Они были не просто другими, но другими принципиально. […] Из сценария в сценарий Миндадзе писал куски некой большой картины о крахе целой эпохи. Писатель как бы собирал симптомы. Это был предварительный отчет эпохи, изложенный для кино сухо, по-мужски.

    Елена Горфункель. Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. Кино и контекст. Т. II. СПб, “Сеанс”, 2001.

    Паркет

    Дмитрий Быков. Катастрофа, эйфория, пустота. Интервью Александра Миндадзе. Новая газета https://novayagazeta.ru/articles/2020/09/01/86910-katastrofa-eyforiya-pustota

    Искусство как самосожжение и новый фильм «Паркет»: интервью Александра Миндадзе. Мосфильм
    https://www.mosfilm.ru/news/

    Андрей Архангельский. Прозрение наступает после долгой слепоты. Интервью Александра Миндадзе. Огонек. https://www.kommersant.ru/doc/4415929

    Леонид Павлючик. Кино как самосожжение. Интервью Александра Миндадзе. Газета Труд https://www.trud.ru/article/27-05-2020/1390294_kino_kak_samosozhzhenie.html

    Дмитрий Быков. Катастрофа помогает, пока она не окончательная. Интервью Александра Миндадзе. Собеседник https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20200411-aleksandr-mindadze-katastrofa

    Диляра Тасбулатова. Фильм как предчувствие. Интервью Александра Миндадзе. Story
    https://story.ru/istorii-znamenitostej/intervyu/aleksandr-mindadze-film-kak-predchuvstvie-/

    Сусанна Альперина. Паркет – это картина о последней вспышке жизни и страсти. Интервью Александра Миндадзе. Российская газета
    https://rg.ru/2019/10/08/aleksandr-mindadze-parket-eto-kartina-o-poslednej-vspyshke-zhizni-i-strasti.html

    Елена Трусова. Александр Миндадзе ищет партнеров для завершения камерной драмы «Паркет». https://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=279871

    Интервью Александра Миндадзе
    https://www.thinkingportraits.com/post/alexandre-mindadze

    Светлана Хохрякова. Александр Миндадзе не может закончить фильм «Паркет». Интервью Александра Миндадзе. Московский комсомолец
    https://www.mk.ru/culture/2019/08/14/aleksandr-mindadze-ne-mozhet-zakonchit-film-parket.html

    Милый Ханс, дорогой Петр

    Андрей Архангельский. Нечеловечески просто. Огонек
    http://www.kommersant.ru/doc/2752461

    Лариса Малюкова. Пытаюсь делать, что могу и делать честно… Новая газета https://www.novayagazeta.ru/articles/2015/06/29/64717-aleksandr-mindadze-171-pytayus-delat-chto-mogu-i-delat-chestno-187

    Василий Корецкий. Наши хрустальные ночи. Кольта
    http://www.colta.ru/articles/cinema/7770

    Сергей Грачев. Режиссер Александр Миндадзе: самоидентификация у нас так и не произошла. Аргументы и факты
    http://www.aif.ru/culture/person/rezhisser_aleksandr_mindadze_samoidentifikaciya_u_nas_tak_i_ne_proizoshla

    Дмитрий Быков. Миндадзе: Идет агония, а начнется что-то совершенно другое. Собеседник http://sobesednik.ruДмитрий /dmitriy-bykov/20150810-mindadze-idet-agoniya-a-nachnetsya-chto-to-sovershenno-drugo

    Нина Зархи . Александр Миндадзе. Гротеск и есть правда. Искусство кино.
    http://kinoart.ru/archive/2015/08/nina-zarkhi-aleksandr-mindadze-grotesk-i-est-pravda

    Всего лишь третья режиссерская работа выдающегося сценариста Миндадзе потрясает достигнутой им невероятной «технической» изощренностью — притом, что рассказывать «кондиционную» историю этому суперпрофи совершенно неинтересно.
    Стас Тыркин. «Комсмольская правда» 26.06.2015

    Молчаливыми мизансценами Миндадзе говорит больше, чем диалогами – мало кто в российском кино умеет так пользоваться безграничными (как это видно из всех теперь уже трех фильмов режиссера) возможностями кинематографа. Ритмически фильм то истерически разгоняется в самом начале, то замедляется почти до полной неподвижности – некоторые эпизоды начинают казаться затянутыми, но, когда заканчиваются, становится понятно, что другими по длительности они и быть не могли. Миндадзе в этом смысле каждый раз будто ходит по тонкой границе и ни разу не ошибается ни с ракурсом, ни с монтажом.
    Наталья Григорьева. «Независимая газета» 03.07.2015

    Удивительно, как сценарист Александр Миндадзе, взявшись за режиссуру, стал делать кино, в котором так акцентирована телесность. Особенно на крупных планах, где кадр становится тесным, тела не умещаются в нем целиком и создается впечатление толкотни, возни, давки. А таких кадров в «Милом Хансе, дорогом Петре» большинство, и их резкий монтаж создает специфический род движения – словно бы не отдельных тел, а больших масс, не сюжета, но самой истории. Эти лица, эти тела в спецовках (конечно же, напоминающих о форме заключенных) уже инфицированы войной. Война, еще не начавшись, изменила их психофизику, и это необратимо…. Эффектом присутствия обладает в фильме история – не только как прошлое, но и как совершающееся сейчас.
    Олег Зинцов. «Ведомости» 25.06.2015

    Немецкие актеры, которых мы знаем давно, в «Милом Хансе…» растравляют душу публики той неоднозначной точностью и переменчивостью, которая не дает от них отвести сосредоточенный взгляд. Их имена, известные поклонникам лучшего в мире немецкого драматического театра и почти любого независимого немецкого кино, следует выучить наизусть: Якоб Диль, Биргит Минихмайр, Марк Вашке, Марк Хоземанн.
    Зара Абдуллаева. Журнал «Искусство кино»

    …Кто-то жалуется, что тут все неясно, — но определенный дискомфорт восприятия «Ханса» вызван как раз этой самой ясностью, вызволяющей из нагромождения идеологем аффективную суть жизни. Государство наступает на частное, заливая его, как чернилами, страхом, законами и правилами распорядка. Частное сопротивляется, скапливается в низинах, прорывается сквозь страх моментами страстей, нервных срывов, пьяных признаний, двусмысленных поз. Выливается через край, словно перегретое стекло из формы, затекает в будущее — как в эпилоге, где смотрящий в окуляр Ханс прозревает в идеальной линзе — точно в хрустальном шаре — сцены радостного блицкрига, вспоминая себя, свою страну и уготованную ему этой страной роль.
    Василий Корецкий. Colta.ru

    Этот фильм - масштабное завершение "трилогии катастроф", начатой Миндадзе "Отрывом" и продолженной картиной "В субботу". Это, конечно, апофеоз авторского стиля - ничего лучше Миндадзе в своей жизни пока не сделал.
    Александр Нечаев. «Российская газета» 29.06.2015

    Мы с полным основанием можем назвать этот фильм антивоенным. Он не о том, как убивают, а о том, как готовятся к убийству. Что случается с людьми. Такой взгляд сегодня на войну, на врагов — большая редкость и большая смелость. И, конечно, большая художественность. Впрочем, для художника это вещи неразделимые.
    Андрей Архангельский. Журнал «Огонек» 03.07.2015

    Отстраненный взгляд позволяет избавиться от толстого слоя мифов и предрассудков, которые сопровождают тему Второй мировой. В фильме много внимания уделено фиксации постепенного разложения личности. … Перверсиям нацизма уже было посвящено немало фильмов и книг. …И все же ни нацистский, ни коммунистический строй, ни любая диктатура как таковая — не имеют у Миндадзе ключевого значения. Важно само состояние назревающей катастрофы.
    Никита Карцев. «Московский комсомолец. 25.06.2015

    «Милый Ханс, дорогой Петр» предлагает рефлексию о войне, разительно отличающуюся от официально одобряемой позиции. Внутри которой, как все знают, теперь возможен лишь сугубо героический подход к теме. А фильм Миндадзе устроен сложно. И дает слишком тревожные проекции в сегодня…
    Олег Зинцов. «Ведомости» 29.06.2015

    Картина подходит к концу через череду длинных планов. Возможно, даже сам Тарковский позавидовал бы четко продуманным мизансценам, которые оставляют зрителя с полноценным образом происходящего. Финал ставит долгожданную «точку», но зритель все еще остается в «потоке». «Милый Ханс, дорогой Петр» предстает законченным произведением искусства. Сомнения по картине, этот неотъемлемый атрибут критики, улетучиваются за эти последние пару минут фильма.
    Анастасия Заболоцкая. Журнал «365»

    Самый важный на сегодняшний день отечественный фильм, да просто удивительный случай человеческого голоса среди лозунгов и канцелярита. Миндадзе – это художник, который среди агрессии находит в себе силы вести очень простую и человечную речь. Что может быть ценнее ее – особенно в настоящей ситуации?
    Иван Чувиляев. «Фонтанки.ру»

    Кому-то из чиновников еще на стадии создания картины померещилось в ней искажение истории - фильм не получил государственной поддержки, над ним зависла тень "неблагонадежности". Достучаться до общества ему будет нелегко - такого уровня тему не выразишь простейшим языком, - но в истории он останется как бесценное свидетельство времени.
    Валерий Кичин. Российская газета.

    «Милый Ханс, дорогой Петр» Александра Миндадзе — тот самый, продиравшийся сквозь цензуру (или ее симулякры) проект, который, сохранил первоначальный замысел. …Но более всего делает фильм актуальным — напряженное ожидание неотвратимых перемен, которые наползают со всех сторон. И ничего с этим не поделать. Как и сегодня, раскаленный предощущением войны мир, подобно хрупкому стеклу, трещит. И первый взрыв в плавильной печи приносит первые, почти сакральные жертвы.
    Лариса Малюкова. «Новая газета». 26.06.2015

    «Милый Ханс, дорогой Петр» стал одним из самых обсуждаемых событий фестиваля именно в силу того, что вызвал абсолютно полярные оценки, а значит, и интерес тех зрителей, которые воспринимают вердикт критиков как повод для дискуссии. Кроме того, ситуация с тем, как приняли в Москве «Милого Ханса…», чем-то напоминает прием, оказанный в Каннах фильму Алексея Германа «Хрусталев, машину!» в 1998 году: тогда на официальном показе из зала дружно уходили и журналисты, и зрители. Только через несколько месяцев французские критики объявили фильм шедевром.
    Марина Торопыгина. Lenta.ru 3.07.2015

    Новая работа Александра Миндадзе была как будто «вне конкурса»… Во-первых, Миндадзе — классик, пусть даже режиссёром он ещё считается «молодым»: всего лишь третья картина. Во-вторых, язык, которым он оперирует, отличается от языка всех прочих конкурсантов не столько тем, что он другой, сколько тем, что он на порядок более высокого уровня. … И главный приз был бы в какой-то степени нечестным: он сводил бы на нет весь остальной конкурс, в котором были отличные картины, чьи авторы не виноваты в том, что их поставили в один ряд с шедевром (возможно, ещё рано употреблять это слово, подождём лет десять — но всё-таки есть основания полагать, что эта лента останется в летописях именно в таком статусе).
    Максим Марков. Ридус. 03.07.2015

    Если бы не участие в конкурсе фильма «Милый Ханс, дорогой Петр», награды жюри выглядели бы объяснимыми и дипломатически точными. …Но игнорирование драмы Миндадзе превращает эти — вполне справедливые — решения в показательный акт. Если исходить из того, что фестиваль — это территория искусства и свободы, где нет места политике, то единственный напрашивающийся вывод: уровень фильма Миндадзе попросту не соответствовал уровню ММКФ. Или наоборот.
    Никита Карцев. «Московский комсомолец» 28.06.2015

    В субботу

    "…самое сильное мое киновпечатление за год"
    Дмитрий Быков, «Новая газета»

    «Александр Миндадзе снял фильм «В субботу», и это самое сильное мое киновпечатление за год…фильм, самый значительный и сложный за всю его карьеру, несмотря на то, что я остаюсь верным поклонником их с Абдрашитовым совместных работ. Миндадзе замахнулся на то, о чем постсоветский кинематограф и мечтать не смел, - на исследование самой природы советского мифа, державшегося на героизме, на смерти, несмотря на всю свою позднюю уютную рыхлость… Это сложное кино, как сложна эмоция, его породившая, как сложен был сам советский миф – логичное и притом противоестественное развитие русского, его загробная жизнь, которая тоже ведь продолжение обычной. Я не знаю, смогут ли его понять на больших зарубежных фестивалях, куда он приглашен. Но уверен в том, что его смогут понять в России, - потому что мы эту эмоцию помним. Эта радость совпадения с собой, возвращение к себе – пусть ценой обвала всего вокруг – нами еще не забыта. Может быть, она и потому нам еще понятна, что сегодняшний наш мир тоже уже трещит. И после него, очень может быть, нас ожидает воскресение – первым знаком которого видится мне удивительный и таинственный фильм «В субботу».
    Дмитрий Быков, «Воскресение начинается «В субботу», «Новая газета», 03.11.2010

    «В субботу» Александра Миндадзе – эффектный участник конкурса Берлинале и один из лучших фильмов, снятых в России за последнее десятилетие. Легко понять, что открыло фильму Александра Миндадзе путь в конкурс престижного Берлинского фестиваля. «В субботу» – динамичное современное кино, без закадровой музыки и с молодыми актерами, снятое Олегом Муту – оператором-зачинателем «новой румынской волны» (снимал «Смерть господина Лазареску» и «4 месяца, 3 недели и 2 дня», а потом «Счастье мое» для Сергея Лозницы). К тому же Миндадзе в Берлине знают: фильмы Вадима Абдрашитова по его сценариям показывали на фестивале еще при СССР. Однако этот слой – поверхностный. На самом деле «В субботу» – глубоко и пронзительно русское кино. Русский сумбур, русский надрыв, русская катастрофа – настолько огромная и страшная, что рядом с ней увидеть и приласкать маленького человека (тоже наш национальный типаж) сможет только истинно русский художник. Даже если на дискотеке в фильме Александра Миндадзе танцуют сплошные мертвецы, этот dance macabre – настоящий гимн жизни. Парадоксальная витальность фильма бьет через край, прорезается болезненно-высокой температурой. Вообще такого накала сдержанной, скрытой эмоции в российском кино не было очень давно. «В субботу» Миндадзе – фильм, которому желаешь триумфа вне зависимости от национальной принадлежности. Просто такое кино должно увидеть как можно больше людей, а приз фестиваля уровня Берлинале – хороший для этого повод.
    Антон Долин, «Кино как радиация». Gazeta.ru, 10.02.2011

    «В новом фильме, написанном и снятом Александром Миндадзе, катастрофа не метафорична, а реальна: речь идет о Чернобыле. Но вырастает нечто даже посильнее метафоры – эмоциональное высказывание о людях на грани, игре без правил, гримасах рока».
    Андрей Плахов, «Понедельник начинается в субботу». «Коммерсант», 15.02.2011

    «С первых минут зрителя буквально гипнотизирует достоверность съемки, словно на экране идет документальный репортаж с места событий. Каждый кадр здесь пронизан немыслимым напряжением, контрастом между внутренней истерией героев и размеренным ритмом окружающей, как будто нормальной субботней жизни. В женском общежитии по-прежнему толпятся и дурачатся девушки, в ресторане – отмечают свадьбу… Миндадзе действует уверенно, предпочитая снимать не ретрофильм, а универсальную, хотя и русскую историю. Здесь нет явных примет времени, как портрет Горбачева в кабинете АЭС, но есть тщательнейшая работа с фактурами времени: лица, прически, фасоны и цвет платьев. Замечательный румынский оператор Олег Муту («4 месяца, 3 недели и 2 дня», «Счастье мое») снял этот фильм виртуозно, в неизменном движении и в максимальном приближении к героям. Отличный монтаж. Результат: неожиданная для маститого сценариста режиссерская энергия».
    Тамара Дондурей, «Обратный отсчет». «Эксперт», 14.02.2011

    «Так или иначе, это кино о коллективном отрицании очевидного. Единственный человек, понимающий, что к чему, - инструктор райкома Валера – бешено, в поту и со сбитым дыханием мечется по зараженному городу, пытаясь спасти девушку Люду и отправить ее на вокзал. Но и он вязнет в пучине всеобщего пофигизма, захватывающих дележек и пьяной сентиментальности, запинается в ритме повседневной жищни, который не сбить ничем… Начиная «В субботу» как фильм-катастрофу, Миндадзе превращает его в нечто более жуткое – в фильм-концерт».
    Василий Корецкий, «Лихорадка в субботу вечером». Сеанс», 14.02.2011

    «Демонстрация лент в 3D еще раз доказала: настоящее кино делается не технологиями, а человеком. Его зовут Александр Миндадзе, режиссер российского фильма «В субботу»… Никакого 3D. Но это первый фильм конкурса Берлинале, заряженный подлинным чувством. Журналисты смотрели фильм кисло, даже «бу-у» после пресс-показа услышалось. А публика была внимательно напряжена. Почувствовала, что имеет дело с существенным и сущностным. Коллег я не осуждаю. У них весь прошлый день прошел в трех измерениях пустого художественного пространства».
    Виктория Белопольская, «Три измерения пустоты». «Известия», 16.02.2011

    «Если описывать картину Миндадзе «В субботу» одним словом, это будет слово «рок-н-ролл». И не только потому, что большую часть фильма герои отчаянно веселятся, развлекая свадьбу за свадьбой и крича в микрофон веселые песни (суббота же, выходной). Фильм абсолютно роковый по духу. Это настоящая истерика, замаскированная под жизнерадостные хиты, а самое важное здесь – между строк».
    Никита Карцев, «Трагедия в стиле рок». «Московский комсомолец», 15.02.2011

    «Фильм из тех, что порождает десятки трактовок. Одна из главных – он разоблачает основы советского мифа, целиком построенного на смерти и героизме: люди привыкли ощущать радость только в ситуации испытания и легко идут навстречу гибели».
    Юрий Гладильщиков, «Не по правилам». Юрий Гладильщиков, «Ведомости», 16.02.2011

    «В картине можно, вероятно, копаться и находить какие-то недостатки, но привлекает она прежде всего серьезностью и глубиной подхода, отсутствием и намека на спекуляцию на теме. Это работа глубокого, серьезного, мощного художника, которому есть что сказать людям. Его поздний приход в режиссуру на самом деле очень важен, поскольку Миндадзе может выполнить важную для нашего кинематографа миссию – восстановить прерванную связь поколений, протянуть в сегодняшний день утраченную нить интеллектуального, ответственного, гражданского кино, традицию, которая тянется от лучших произведений советского/российского кинематографа».
    Евгения Тирдатова, «Понедельник начинается в субботу». «Новые известия», 16.02.2011

    «Как и дебютный «Отрыв», второй фильм Миндадзе – нервнопаралитическое оружие, испытание не только для психики, но и для вестибулярного аппарата. Такой жесткой и резкой работе с камерой позавидовали бы даже склонные к неуемным экспериментам приверженцы датской «Догмы». Если планы, то только сверхкрупные, если герои бегут, то бежать зрителю придется вместе с ними… Картина Миндадзе посвящена именно русскому фатализму, бессмысленному и беспощадному. Когда надо бежать, но все почему-то остаются. Когда надо что-то срочно решать, а все просто садятся за стол и достают бутылку. Когда хочется рыдать, но все вокруг вместо этого смеются. Нервная лихорадка, предчувствие катастрофа или то чувство, когда она уже произошла, для русского человека – вполне естественные состояния, нормальная среда, даже питательная в каком-то смысле, потому что сразу придает его жизни ту глубину, которой напрочь лишена тусклая обыденность».
    Ксения Реутова, «Буйный атом». «Взгляд», 17.02.2011

    «У нас появился не просто интересный новый режиссер – сегодня Миндадзе стал символической фигурой, заполняющий зияющий временной провал. Миндадзе – единственный отечественный кинематографист, одновременно относящийся и к «новой русской волне», и к позднесоветскому кинематографу. Вся историческая фактура воссоздается здесь предельно точно и ненавязчиво, но странно было бы ожидать от Миндадзе документального рассказа об аварии. Катастрофа не сообщение в газетах и не строчка в учебнике истории – это человек в западне, и Чернобыль скорее фон, чем тема картины. Одновременная обращенность вглубь и вширь, укорененность в своем советском опыте и открытость опыту новому превращают Александра Миндадзе в абсолютно уникального художника – не только в российском, но и в мировом кино».
    Мария Кувшинова, «В субботу». Мария Кувшинова, Openspace.ru, 17.02.2011

    Миннесота

    "Очевидно, Минессота – самый поразительный из последних русских фильмов."
    Иван Данилов, km.ru

    Фильм снят по сценарию Александра Миндадзе, котрый произвел сильное впечатление своим собственным фильмом “Отрыв” и чьи драматургические таланты уже давно и хорошо известны (“Парад планет”, “Космос как предчувствие”). И это сразу чувствуется, градус напряжения в этой провинциальной драме с первых минут взмывает до верхних пределов и не опускается до финального кадра. Отношения двух братьев, на которых строится весь внутренний конфликт картины, исполнены неподдельного драматизма, все страсти, которые здесь кипят, с одной стороны, выглядят несколько патетично для русского захолустья, с другой стороны, в этой истории все невероятно реалистично. Очевидно, “Минессота” – самый поразительный из последних русских фильмов.
    Иван Данилов, km.ru

    Снятый по довольно старому сценарию Александра Миндадзе фильм Прошкина-младшего несколько напоминает предмет гардероба, сделанный дизайнером деконструктивистской направленности — ну, знаете, из тех, где швы наружу, на кармане красуется клеймо мануфактуры — а все вместе смотрится скорее модно, чем неряшливо. Неважно, почему видны швы у Прошкина с Миндадзе — главное, что трочащий сквозь тощую российскую фактуру скелет «Минессоты», может и не обещает зрителю иллюзию реальности, зато наглядно показывает, из чего вообще сделаны нормальные фильмы
    Василий Корецкий, timeout.ru

    В «Миннесоте» одни люди получают предложение уехать в НХЛ, а другие до упора пребывают в иллюзорной надежде, что на них это предложение распространяется автоматически, ведь «вместе два брата — сила, а по отдельности — ноль». В умении сценариста Миндадзе извлечь из такой этически опасной, провоцирующей героев на резкие душевные движения коллизии максимум драматизма сомневаться не приходится, а вот приятной неожиданностью в "Миннесоте" являются главные актерские работы. Сергей Горобченко, по характеру своей фильмографии в общем-то тоже не слишком ассоциирующийся с ролями сложного психологического рисунка, в «Миннесоте» демонстрирует весь темперамент, которого так не хватало его Мите Карамазову в сериале Юрия Мороза, плюс еще раздвоенность склонной к крайностям натуры — он одновременно и верит и не верит в замаячившую на горизонте мифическую Миннесоту, и опекает брата, и допекает его снисходительным отношением.
    Лидия Маслова, «Труд выбирает хоккей», «Коммерсант», 7.11. 2009

    Картина Андрея Прошкина вполне возможно, займет то "свято место", которое в нашем кино давно уже практически пусто – добротной "зрительской" драмы, в которой при желании можно вычленить и подтекст, и метафору – а можно и просто сосредоточиться на патологиях братских отношений, существующих в диапазоне от "я за него любому глотку перегрызу" до перегрызания глоток уже друг другу.
    Ксения Косенкова, «Американская мечта с русским акцентом», cinematheque.ru, 5. 11. 2009

    Отрыв

    «Сценарист уходящий в отрыв»
    Всеволод Бродский, «Эксперт»

    «Нервно, почти истерически снятый камерой обычно невозмутимого Шандора Беркеши («Коктебель», «Свободное плавание»), фильм посвящен вопросам, думать о которых не хочется, а расшифровывать неловко… «Отрыв» — черный ящик, издающий не речь, но скрипы, визги и кряхтение; предельно обнажая эмоции, автор последовательно запутывает нарратив. Который, впрочем, постфактум кажется более чем внятным».
    Станислав Зельвенский, «Афиша», 4.09. 2007
    «Режиссер-дебютант, да еще и пришедший вроде бы из совершенно иной кинематографической эпохи, как выяснилось, обладает невиданной у нас нынче эстетической и интеллектуальной смелостью. В «Отрыве» нет ни одного проверенного экраном актера — это притом*** что столь интересных лиц наш кинематограф не видел уже давно. А главное — Миндадзе отнюдь не пытается свести счеты с российской современностью, которая никак, вот уже сколько лет, не желает пролезать на экран. Рассказанная им история могла бы произойти в любой другой точке земного шара; герои Миндадзе не занимаются навязчивой демонстрацией своего отношения к реальности, они просто в ней живут. Похоже, именно поэтому «Отрыв» парадоксальным образом не позволяет усомниться в своей современности: действительность здесь — чуть ли не впервые в постсоветском кино — не пытается быть, она обретает очертания на наших глазах. И именно поэтому «Отрыв» оказывается совершенно европейским — в лучшем смысле и безо всяких скидок — фильмом. Фильмом, который вырос из советской, по-прежнему, как выяснилось, плодотворной традиции».
    Всеволод Бродский, «Сценарист, уходящий в отрыв». «Эксперт, 3.09. 2007

    «Вышел «Отрыв» Александра Миндадзе – расследование авиакатастрофы, один из самых радикальных отечественных фильмов последних лет…Сюжет здесь – не последовательно рассказанная история, а спираль эмоциональных состояний, безжалостная коррида скотского, природного, бессмысленного и человеческого».
    Антон Костылев, «Место падения». Gazeta.ru, 14.09.2007

    «Назвать эту картину дебютом язык не поворачивается. «Дебютанту» 48 лет, он мэтр, написавший сценарии к фильмам «Плюмбум», «Армавир», «Магнитные бури», «Космос как предчувствие» и множество отличных повестей. Кроме того, «Отрыв» — не просто зрелая режиссерская работа, а тонкое и сложное кино, какого в России вообще не бывает (за исключением фильмов Алексея Германа)… «Отрыв» — несвязная, эмоциональная речь человека в состоянии шока, находящегося на грани и даже за ней… Повествование разодрано на куски, как корпус разбившегося аэробуса, останки сюжета связаны друг с другом не логикой, но тонкой паутиной эмоций, второстепенными деталями, глубинными намеками. Но интуитивно у Миндадзе понятно все. Базовая догма экзистенциализма о том, что истина открывается перед лицом смерти, доказана блестяще. Весь комплекс драматических ситуаций и экстремальных ощущений, сопровождающих авиакатастрофу, — ярость, месть, чувство вины, готовность торговаться с судьбой, настоящее братство и игра на людских слабостях, отчаяние и бессмысленность среднестатистической жизни — транслируется «Отрывом» одновременно, прямо в мозг. Спасибо прекрасным актерам (никаких звезд, только театральные люди), наполняющим строчки сценария взрывной и честной витальностью. Фильм мотает как тряпку на ветру, но поражает тщательность этого кажущегося хаоса. Похоже, даже ручная камера дрожит в досконально расписанном ритме».
    Василий Корецкий, «Отрыв». “Timeout”, 6.09.2007

    «Отрыв» – драма о человеке, потерявшем в авиакатастрофе жену. Герой (Виталий Кищенко) начинает собственное расследование, результатом которого становится неожиданное обретение свободы, отрыв от самого себя прежнего. Понятия, столь привычные нам и стоящие на привычных местах, вдруг смещаются. То, например, что еще несколько часов назад могло показаться кощунственным, вдруг обретает иной смысл. Именно в момент скорби и траура герой начинает понимать, что счастлив. Абсурд? Теоретически, только теоретически. Оказывается, нет абсолютных понятий. Никто не знает, что такое счастье и где оно подстерегает. Никто не знает, чем может обернуться горе – еще большим горем или неожиданным просветлением души. Нам не дано предугадать…
    Со смертью жены герой вдруг переживает второе рождение – он встречает экипаж самолета, сумевшего увернуться от столкновения в воздухе с тем, разбившимся. Экипаж тоже «отрывается», празднуя неожиданный подарок судьбы. Герой словно растворяется в новых друзьях, он чувствует горе и раздражение, но одновременно и берет на себя часть их посланного Богом счастья – родиться заново… Собственно, фильм и не думает давать никаких ответов. Просто всегда надо помнить, что всякая грань, всякая граница в жизни – эфемерна и придумана нами самими. И как поется еще в одной известной песне, «новая жизнь никогда не дается даром».
    Екатерина Барабаш, «Новая жизнь никогда не дается даром». «Независимая газета», 17.09.2007

    "Отрыв" полон энергии, драйва - не то чтобы молодого, но вневозрастного, - которому прочие венецианские неофиты еще позавидуют… Фильм ловит ощущение катастрофы - не предчувствие, не послевкусие, а бесконечно длящийся, как в дурном сне, момент падения… Вырвавшись из вязкой советской экзистенции, персонажи Миндадзе обрели мучительную свободу "неуловимых Джо". Будто оторванные от ветви осенние листки, они судорожно ловят потоки воздуха, заранее смирившись с анонимной кончиной в толще социального перегноя. В этом воздухе не осталось ничего подлинного. Намеки на любовь, на месть, на убийство, на прощение - не более чем намеки. Остальное, жизненно важное, остается между строк, в контексте. И так - вплоть до самого конца, где из недопонимания и пьяного сна внезапно рождается подобие диалога."Отрыв" требует от зрителя мысли, чувства, напряжения. Может, и второго просмотра.Должен же кто-нибудь оценить сенсационную бескомпромиссность Миндадзе, не делающего уступок ни общественному вкусу, ни нормам моды, ни комфорту аудитории. Он сочетает вопиющую несовременность темы (моральная ответственность индивидуума за общественный коллапс) с ультрарадикальной эстетикой, сравнимой разве что с киноязыком братьев Дарденнов. Будоражит, тревожит, провоцирует, лишает покоя и уюта. Четверть века назад эти свойства превратили тандем Миндадзе - Абдрашитов в коллективную совесть позднесоветской интеллигенции.
    Антон Долин, «Я – черный ящик». «Московские новости», 24.08.2007

    "Отрыв" нечастый и производящий совершенно потрясающее впечатление пример чистейшей кинематографической метафизики…. Он может показаться набором произвольно связанных между собой эпизодов, полуторачасовым мороком, не имеющим никакого отношения к привычным нарративам. Но нормальный (или, вернее, ненормальный по нынешним блокбастерным временам) зритель после просмотра поймет и ощутит, что происходившее только что на экране его не отпускает, дергает и ранит, как будто бы воспоминание о собственной беде. И это ощущение стоит многого -- за него можно простить и очевидную невнятицу иных моментов, и сознательный пропуск эпизодов, которые могли бы все объяснить раз и навсегда. "Отрыв" можно было бы увидеть в единственно возможном для понимания варианте -- как будто слезы всеобъемлющей, пьянящей скорби застилают глаза, а в ушах звенит приговор твоей собственной судьбе, которая уже никогда не будет такой, как раньше. видеть это -- всем, кто имеет глаза и еще не разучился чувствовать кинематограф всеми фибрами души (у кого она все еще есть), -- необходимо.
    Станислав Ф. Ростоцкий, «Хроника Пикирующего». «Время новостей», 13.09.2007

    Александр Миндадзе

    Заслуженный деятель искусств РСФСР (1986), орден Почета (2001), орден «За заслуги перед отечеством» IV степени (2011). Родился в Москве. Окончил сценарный факультет ВГИКа.

    Фильмография

    Продюсер

    2020 Паркет
    2015 Милый Ханс, дорогой Петр
    2011 В субботу

    Режиссер

    2020 Паркет
    2015 Милый Ханс, дорогой Петр
    2011 В субботу
    2007 Отрыв

    Сценарист

    2020 Паркет
    2015 Милый Ханс, дорогой Петр
    2013 Восьмерка
    2011 В субботу
    2009 Миннесота
    2007 Отрыв
    2005 Космос как предчувствие
    2003 Магнитные бури
    2003 Трио
    1997 Время танцора
    1995 Пьеса для пассажира
    1991 Армавир
    1988 Слуга
    1986 Плюмбум, или Опасная игра
    1986 Тихое следствие
    1984 Парад планет
    1982 Остановился поезд
    1982 Предел желаний
    1980 Охота на лис
    1978 Поворот
    1976 Слово для защиты
    1976 Весенний призыв
    1971 Возвращение катера (короткометражный)
    1971 Задачка (короткометражный)

    Художественные фильмы

    ПАРКЕТ
    Россия, Польша, Великобритания, 90 мин, 2020

    Автор сценария и режиссер-постановщик — Александр Миндадзе (Россия).
    Оператор-постановщик — Олег Муту (Румыния).
    Художник-постановщик — Кирилл Шувалов (Россия)
    Продюсеры — Александр Миндадзе, Лиза Антонова, Денис Крупнов

    Производство: Студия «Пассажир», Impakt Film (Poland), Reason8 (UK), при участии AI Film (UK) и Киноконцерна «Мосфильм», при поддержке Министерства культуры РФ, Фонда кино, Польского киноинститута, RA Foundation (Россия), Алишера Усманова и Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» (Россия), Alma Mater Foundation (Россия)

    В ролях: Агата Кулеша, Анжей Хыра (Польша), Евгения Додина (Израиль), Владимир Мишуков, Василий Михайлов, Марина Маныч, Саша Исаков (Россия), Таави Ээльмаа (Эстония)

    Участие в фестивалях

    2020 Таллиннский международный кинофестиваль «Темные ночи»

    СЕЙФ
    Россия, игровой, 30 мин, 2016

    Автор сценария – Андрей Анненский
    Режиссер-постановщик – Валерий Харьков
    Оператор-постановщик – Карен Манасерян
    Художник-постановщик – Кирилл Шувалов
    В ролях: Евгения Соляных, Дайнюс Казлаускас
    Продюсеры – Александр Миндадзе, Валерий Харьков, Лиза Антонова, Андрей Анненский
    Производство: Студия «Пассажир»

    Участие в фестивалях

    2016 Short Film Corner Каннаского кинофестиваля

    МИЛЫЙ ХАНС, ДОРОГОЙ ПЕТР
    Россия, Германия, Великобритания, 124 мин, 2015

    Автор сценария и режиссер-постановщик – Александр Миндадзе (Россия)
    Оператор-постановщик – Олег Муту (Румыния)
    Художник-постановщик – Кирилл Шувалов (Россия)
    Монтаж – Даша Данилова
    Продюсеры – Александр Миндадзе, Лиза Антонова (Россия), Хайно Декерт (Германия),
    Леонард Блаватник (Великобритания)

    Производство: Студия «Пассажир», Ma. Ja. De (Германия), AI Film (UK),
    при поддержке Фонда кино (Россия) и Фондов МВВ и MDM (Германия)

    В ролях: Биргит Минихмайер, Марк Вашке, Марк Хоземан, Якоб Диль, Евсгений Сармонт (Германия), Роза Хайрулина, Андрюс Даряла, Анна Скиданова, Ангелина Римашевская (Россия), Светлана Косолапова (Украина).

    Награды

    2016 Приз «Выбор молодых» на Международном кинофестивале «Зеркало»
    2016 Премия в номинации «Лучший игровой фильм» Российской академии кинематографических искусств «НИКА»
    2016 Премия в номинации «Лучший сценарий» Российской академии кинематографических искусств «НИКА» (Александр Миндадзе)
    2016 Премия «Белый слон» Гильдии киноведов и кинокритиков России в номинации «Лучший фильм»
    2016 Премия «Белый слон» Гильдии киноведов и кинокритиков России в номинации «Лучший режиссер» (Александр Миндадзе)
    2016 Премия «Белый слон» Гильдии киноведов и кинокритиков России в номинации «Лучший сценарий» (Александр Миндадзе)
    2016 Премия «Белый слон» Гильдии киноведов и кинокритиков России в номинации «Лучший оператор» (Олег Муту)
    2016 Премия «Белый слон» Гильдии киноведов и кинокритиков России в номинации «Лучшая мужская роль» (Якоб Диль)
    2016 Премия Национальной академии кинематографических искусств и наук «Золотой орел» за лучший сценарий (Александр Миндадзе)
    2015 Приз им. Антониони за лучший игровой фильм на международном кинофестивале в Чикаго
    2015 Приз лучшему оператору на международном кинофестивале в Чикаго (Олег Муту)
    2015 Приз за лучшую мужскую роль международном кинофестивале
    в Чикаго (Якоб Диль)

    Участие в фестивалях

    2015 Московский международный кинофестиваль (Россия)
    2015 Фестиваль российского кино «Окно в Европу» (Выбoрг, Россия)
    2015 Якутский международный кинофестиваль (Якутск, Россия)
    2015 Международный кинофестиваль «Меридианы Тихого» (Владивосток, Россия)
    2015 Батумский международный кинофестиваль (Батуми, Грузия)
    2015 Международный кинофестиваль в Гамбурге (Германия)
    2015 Международный кинофестиваль в Сан-Пауло (Сан-Пауло, Бразилия)
    2015 Фестиваль российского кино в Бразилии (Рио де Жанейро, Бразилия)
    2015 Кинофестиваль «Сталкер» (Москва, Россия)
    2016 Роттердамский международный кинофестиваль (Роттердам, Нидерланды)
    2016 Фестиваль российского кино в Финляндии (Хельсинки, Финляндия)
    2016 Фестиваль авторского кино «Полный артхаус» (Челябинск, Россия)
    2016 Вильнюсский международный кинофестиваль (Вильнюс, Литва)
    2016 Кинофестиваль дебютов «Движение» (Омск, Россия)
    2016 Международный кинофестиваль «Зеркало» (Плес, Россия)
    2016 Международный кинофестиваль «Золотой абрикос» (Ереван, Армения)
    2016 Международный кинофестиваль «Край света» (Южно-Сахалинск, Россия)
    2016 Рижский международный кинофестиваль (Рига, Латвия)

    ЗАКАТ
    Россия, Румыния, 37 мин, 2015

    Автор сценария, режиссер-постановщик - Андрей Анненский
    Оператор-постановщик - Тудор Пандуру (Румыния)
    Художник-постановщик - Кирилл Шувалов
    Режиссер монтажа - Даша Данилова

    В ролях: Анастасия Жаркова, Александр Марин, Олег Билик, Георгий Иобадзе, Елена Муравьева
    Продюсеры: Маргарита Ленских, Мария Антонова, Андрей Савельев, Николай Романюк
    Производство: Студия «Пассажир», «САГа», «Авто-Энерджи» (Россия), Studio Indie Productions SRL (Румыния) при поддержке группы компаний BOSCO DI CILIEGI

    Награды

    2016 Приз за лучшую режиссуру в игровом кино первого этапа Международного кинофестиваля ВГИК (Москва)

    Участие в фестивалях

    2016 Конкурс короткого метра ОРКФ «Кинотавр» (Россия)
    2016 Основной конкурс фестиваля короткометражного кино в Клермон-Ферран (Франция)
    2016 Международный кинофестиваль ВГИК (Москва)
    2015 Фестиваль российского короткометражного кино КОРОЧЕ (Калининград)
    2015 Международный кинофестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона «Меридианы Тихого» (Владивосток)
    2015 Международный кинофестиваль Los Angeles CINEFEST (США)

    БРАТЬЯ Ч
    Россия, 106 мин, 2014

    Автор сценария – Елена Гремина
    Режиссер-постановщик – Михаил Угаров
    Оператор-постановщик – Алишер Хамидходжаев
    Художник-постановщик – Мария Утробина
    Композитор – Александр Манацков
    Монтаж – Борис Мнухин
    Продюсер – Лиза Антонова
    В ролях: Егор Корешков, Артем Григорьев, Александр Молочников, Александра Ребенок, Яна Иртеньева, Сергей Греков, Роман Синицин, Татьяна Чепелевич

    Производство: Студия «Пассажир» при финансовой поддержке Министерства культуры РФ

    Награды

    2015 Приз им. Ивана Мозжухина за лучшую мужскую роль (Егор Корешков) на фестивале «Мужская роль (Пенза, Россия)
    2015 Приз «Лучшему оператору» (Алишер Хамидходжаев) на кинофестивале «Провинциальная Россия» (Ейск, Россия)
    2015 Приз «Лучшая мужская роль» (Егор Корешков) на кинофестивале «Провинциальная Россия» (Ейск, Россия)
    2015 Приз за лучшую мужскую роль (Егор Корешков) на Международном кинофестивале «Дух огня» (Ханты-Мансийск, Россия)
    2015 Приз молодежного жюри на фестивале «Полный артхаус» (Челябинск, Россия)
    2015 Приз жюри творческой интеллигенции на фестивале «Полный артхаус» (Челябинск, Россия)
    2014 Приз лучшему режиссеру (Михаил Угаров) на Международном кинофестивале «Восток-Запад» (Оренбург, Россия)
    2014 Приз за лучшую мужскую роль (Артем Григорьев) на Международном кинофестивале «Восток-Запад» (Оренбург, Россия)
    2014 Приз за лучший сценарий (Елена Гремина) на кинофестивале «Амурская осень» (Благовещенск, Россия)
    2014 Приз за лучшую мужскую роль (Егор Корешков) на кинофестивале «Амурская осень» (Благовещенск, Россия)
    2014 Приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале им. Андрея Тарковского «Зеркало» (Плёс, Россия)
    2014 Приз Variety лучшему оператору (Алишер Хамидходжаев) на Международном кинофестивале им. Андрея Тарковского «Зеркало» (Плёс, Россия)
    2014 Специальный приз Сбербанка на Международном кинофестивале им. Андрея Тарковского «Зеркало» (Плёс, Россия)

    Участие в фестивалях

    2015 – Международный кинофестиваль «Край света» (Южно-Сахалинск, Россия)
    2015 – Кинофестиваль «Мужская роль» (Пенза, Россия)
    2015 – Фестиваль российского кино в Бразилии (Рио де Жанейро)
    2015 – Фестиваль российского кино в Испании VOLNA (Аликанте, Испания)
    2015 – Фестиваль российского кино в Монголии (Монголия)
    2015 – Фестиваль короткометражного кино Openspace (Латвия)
    2015 – Кинофестиваль «Провинциальная Россия» (Ейск Россия)
    2015 – Кинофестиваль «Святая Анна» (Москва, Россия)
    2015 – Кинофестиваль «Литература и кино» (Гатчина, Россия)
    2015 – Фестиваль российского кино в Финляндии (Хельсинки, Финляндия)
    2015 – Международный кинофестиваль «Дух огня» (Ханты-Мансийск, Россия)
    2015 – Кинофестиваль «Полный артхаус» (Челябинск, Россия)
    2014 – Фестиваль фестивалей (Москва, Россия)
    2014 – Кинофестиваль «Берегиня» (Архангельск, Россия)
    2014 – Кинофестиваль «Кинопроба» (Екатеринбург, Россия)
    2014 – Фестиваль российского кино в Торонто (Торонто, Канада)
    2014 – Российско-чешский фестиваль KULTURUS (Прага, Чехия)
    2014 – Международный кинофестиваль «Восток-Запад» (Оренбург, Россия)
    2014 – Фестиваль кино стран СНГ и Балтии «Киношок» (Анапа, Россия)
    2014 – Международный кинофестиваль «Меридианы Тихого» (Владивосток, Россия)
    2014 – Кинофестиваль «Амурская осень» (Благовещенск, Россия)
    2014 – Кинофестиваль «Московская премьера» (Москва, Россия)
    2014 – Кинофестиваль российского кино «Окно в Европу» (Выборг, Россия)
    2014 – Международный кинофестиваль им. Андрея Тарковского «Зеркало» (Плёс, Россия)

    В СУББОТУ
    Россия, Украина, Германия, 99 мин, 2011

    Автор сценария и режиссер-постановщик – Александр Миндадзе.
    Оператор-постановщик – Олег Муту (Румыния)
    Художник-постановщик – Денис Бауэр.

    В ролях: Антон Шагин, Светлана Смирнова-Марцинкевич, Станислав Рядинский, Алексей Демидов, Сергей Громов, Вячеслав Петкун
    Продюсеры - Александр Роднянский, Сергей Мелькумов, Матиас Эше, Александр Миндадзе, Дмитрий Ефремов, Олег Кохан

    Награды

    2012 – Лучший сценарий Премия «Золотой орёл», Россия
    2011 – Специальный приз кинокритиков на Международном кинофестивале в Сао Паоло (Бразилия)
    2011 – Гран-при Международного фестиваля европейского кино «Золотой ирис» в Брюсселе (Бельгия)
    2011 – Гран-при жюри молодых европейцев Международного фестиваля европейского кино в Брюсселе (Бельгия)
    2011 – Специальный приз жюри Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух Огня», Россия
    2011 – Лучшая мужская роль Антон Шагин, Национальная премия кинокритики и кинопрессы, Россия
    2011 – Лучший дебют Светлана Смирнова-Марцинкевич, Фестиваль актеров кино России «Созвездие», Россия
    2011 – Лучшая мужская роль Антон Шагин Международный кинофестиваль в Батуми, Грузия

    Участие в фестивалях

    2012 – Tromso International Film Festival TIFF, Тромсё (Норвегия)
    2012 – Премия «Золотой орёл», Москва (Россия)
    2011 – Warsaw Film Festival, Варшава (Польша)
    2011 – Спутник Над Польшей, Варшава (Польша)
    2011 – Фестиваль «Русское возрождение», Мельбурн (Австралия)
    2011 – Международный кинофестиваль в Трансильвании : TIFF, Клуж Напока (Румыния)
    2011 – Международный кинофестиваль им. А. Тарковского «Зеркало», Иваново (Россия)
    2011 – Открытый Российский Кинофестиваль Кинотавр, Сочи (Россия)
    2011 – Фестиваль «Виват кино России!», Санкт Петербург (Россия)
    2011 – Международный кинофестиваль стран Арктики «Северное сияние», Мурманск (Россия)
    2011 – Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух Огня», Ханты-Мансийск (Россия)
    2011 – Национальная премия кинокритики и кинопрессы, Москва (Россия)
    2011 – ПРЕМИЯ «НИКА», Москва (Россия)
    2011 – Международный кинофестиваль в Чикаго, Чикаго (США)
    2011 – Art Film Festival, Тренчин (Словакия)
    2011 – Antalya «Golden Orange» International Film Festival, Antalya (Турция)
    2011 – Одесский международный кинофестиваль, Одесса (Украина)
    2011 – Международный Кинофестиваль в Стокгольме, Стокгольм (Швеция)
    2011 – Международный кинофестиваль в Сао-Пауло, Сао-Пауло (Бразилия)
    2011 – Фестиваль русского кино в Лондоне, Лондон (Великобритания)
    2011 – Международный кинофестиваль в Тбилиси, Тбилиси (Грузия)
    2011 – Международный кинофестиваль в Салониках, Салоники (Греция)
    2011 – Международный кинофестиваль в Риге «Arsenals», Рига (Латвия)
    2011 – Берлинский международный кинофестиваль: Берлинале, Берлин (Германия)

    МИННЕСОТА
    Россия, 100 мин, 2009

    Автор сценария: Александр Миндадзе
    Режиссер-постановщик: Андрей Прошкин
    Оператор-постановщик: Юрий Райский
    В ролях: Сергей Горобченко, Антон Пампушный, Анна Уколова
    Производство: Студия «Пассажир» по заказу «Централ Партнершип»

    Награды

    2009 – Лучший сценарий Александр Миндадзе, Кинофорум «Амурская осень», Россия
    2009 – Гран-при Кинофорум «Амурская осень», Россия

    Участие в фестивалях

    2010 – Фестиваль «Виват кино России!», Санкт Петербург (Россия)
    2009 – Спутник Над Польшей, Варшава (Польша)
    2009 – Открытый Российский Кинофестиваль Кинотавр, Сочи (Россия)
    2009 – Фестиваль отечественного кино «Московская премьера», Москва (Россия)
    2009 – Национальная премия кинокритики и кинопрессы, Москва (Россия)
    2009 – Кинофорум «Амурская осень», Благовещенск (Россия)
    2009 – Международный кинофестиваль фильмов стран Восточной Европы в Котбусе, Котбус (Германия)

    ОДНАЖДЫ В ПРОВИНЦИИ
    Россия, 100 мин, 2008

    Автор сценария и режиссер-постановщик – Катя Шагалова
    Оператор-постановщик – Евгений Привин.
    Художник-постановщик – Денис Бауэр
    В ролях: Александр Голубев, Леонид Бичевин, Эльвира Болгова, Юлия Пересильд
    Производство: Студия «Пассажир» по заказу «Централ Партнершип»

    Награды

    2010 – Приз FIPRESCI Московский международный кинофестиваль (ММКФ), Россия

    Участие в фестивалях

    2010 – Таллиннский кинофестиваль «Тёмные ночи», Таллин (Эстония)
    2010 – Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, Pesaro (Италия)
    2010 – Фестиваль кино России и других стран СНГ, Тбилиси (Грузия)
    2009 – Фестиваль «Виват кино России!», Санкт Петербург (Россия)
    2009 – Симпозиум по русскому кино. Университет Питтсбурга, Питтсбург (США)
    2009 – Неделя российского кино в Нью-Йорке, Нью Йорк (США)
    2009 – Международный кинофестиваль женщин – режиссеров в Кретее, Кретей (Франция)
    2009 – Международный кинофестиваль в Аррасе, Аррас (Франция)
    2009 – Международный кинофестиваль в Карловых Варах, Карловы Вары (Чехия)
    2009 – Кинофестиваль Восточной и Центральной Европы, Висбаден (Германия)
    2008 – Московский международный кинофестиваль (ММКФ), Москва (Россия)
    2008 – Фестиваль Фестивалей, Санкт Петербург (Россия)
    2008 – Фестиваль российского кино «Окно в Европу», Выборг (Россия)
    2008 – Фестиваль отечественного кино «Московская премьера», Москва (Россия)
    2008 – Международный кинофестиваль «Меридианы Тихого», Владивосток (Россия)
    2008 – Международный фестиваль фильмов о правах человека «Сталкер», Москва (Россия)
    2008 – Кинофорум «Амурская осень», Благовещенск (Россия)
    2008 – Национальная премия кинокритики и кинопрессы, Москва (Россия)
    2008 – Международный кинофестиваль в Киеве «Molodist», Киев (Украина)
    2008 – Неделя российского кино в Париже (Франция)
    2008 – Таллиннский кинофестиваль «Тёмные ночи», Таллин (Эстония)
    2008 – Неделя российского кино в Берлине, Берлин (Германия)
    2008 – Международный кинофестиваль фильмов стран Восточной Европы в Котбусе, Котбус (Германия)

    ОТРЫВ
    Россия, 90 мин, 2007

    Автор сценария и режиссер-постановщик - Александр Миндадзе.
    Оператор-постановщик – Шандор Беркеши.
    Художник-постановщик – Александр Чертович.
    В ролях: Виталий Кищенко, Максим Битюков, Клавдия Коршунова, Александр Робак
    Производство: Студия «Пассажир» по заказу «Централ Партнершип»

    Награды

    2007 – Лучший сценарий Александр Миндадзе, Национальная премия кинокритики и кинопрессы, Россия
    2007 – Лучший дебют Национальная премия кинокритики и кинопрессы, Россия

    Участие в фестивалях

    2009 – Международный кинофестиваль в Рейкьявике, Рейкьявик (Исландия)
    2008 – Международный кинофестиваль в Трансильвании: TIFF, Клуж Напока (Румыния)
    2008 – Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух Огня», Ханты Мансийск (Россия)
    2008 – Международный кинофестиваль в Хайфе, Хайфа (Израиль)
    2007 – Московский международный кинофестиваль (ММКФ), Москва (Россия)
    2007 – Открытый Российский Кинофестиваль Кинотавр, Сочи (Россия)
    2007 – Национальная премия кинокритики и кинопрессы, Москва (Россия)
    2007 – Международный кинофестиваль в Салониках, Салоники (Греция)
    2007 – Международный кинофестиваль в Венеции, Венеция (Италия)