About company

The LLC Passenger Film Studio was set up in 2005 by Alexander Mindadze and the creative producer Liza Antonova.

The company specializes in producing feature and documentary films.

"Soar" was the first project of the company. Soar was screened at the Venice International Film Critics' Week, with Alexander Mindadze debuting as a director.

"Soar" was followed by Innocent Saturday (Russia, Germany, Ukraine production), which was chosen for the main competition of the Berlin Film Festival in 2011. The feature film "My Good Hans" (Russia-UK-Germany) premiered in the main competition of the Moscow International Film Festival in 2015.

"Parquet" (Russia, Poland, UK) – a new film by Alexander Mindadze was firstly screened in the Main Competition of “Black Nights” Tallinn International Film Festival in 2020.

    Books

    Alexander Mindadze.
    Parade of the Planets.
    Collection of Screenplays. Moscow, "Art", 1991
    Alexander Mindadze.
    Time of A Dancer. Film Stories.
    Moscow, LLC AST-LTD Publishing House, 1997
    Alexander Mindadze.
    Soar and Other Screenplays.
    St. Petersburg, "Seance" Publishing House,
    "Amphora Publishing House", 2007
    Maria Kuvshinova.
    Alexander Mindadze - From Soviet to Post-Soviet.
    St. Petersburg, Ivan Limbach Publishing House, 2017

    Awards

    2016 The “Youth Choice” Award at “Mirror” International Film Festiva (My good Hans)

    2016 The Russian Academy of Cinema Arts Nika Award for Best Picture (My good Hans)

    2016 The Russian Academy of Cinema Arts Nika Award for Best Screenplay (My good Hans)

    2016 The Guild of Russian Film critics "White Elephant Award” for Best Film (My good Hans)

    2016 The Guild of Russian Film critics "White Elephant Award” for Best Director (My good Hans)

    2016 The Guild of Russian Film critics "White Elephant Award” for Best Screenplay (My good Hans)

    2016 National Academy of Cinema Arts and Sciences “Golden Eagle” Award for Best Screenplay (My good Hans)

    2015 “Blow-Up” Chicago Arthouse International Film Festival Award for Best Film (My good Hans)

    2013 Russian Academy of Cinema Arts: The Alexei German Nika Award for Outstanding Personal Contribution to the National Cinematography.

    2011 National Academy of Cinema Arts and Sciences “Golden Eagle” Award for Best Screenplay (Innocent Saturday)

    2011 Sao Paulo International Film Festival “Critics’ Choice” Movie Award. Brazil (Innocent Saturday)

    2011 Brussels International European Film Festival Grand Prix “Golden Iris Award” (Innocent Saturday)

    2011 Brussels International European Film Festival Grand Prix of the Young Europeans jury (Innocent Saturday)

    2011 “Spirit of Fire” International Film Festival Jury Special Award (Innocent Saturday)

    2009 “Amur Autumn” Film and Theatre Festival Award for Best Screenplay (Minnesota)

    2008 “White Elephant Award” for Best Screenplay from Guild of Russian Film critics (Soar)

    2008 “White Elephant Award” for Best debut from Guild of Russian Film critics (Soar)

    2006 The Russian Federation in the Field of Culture State Prize (Magnetic storms)

    2003 The Russian Academy of Cinema Arts Nika Award for Best Screenplay (Magnetic storms)

    2003. Grigory Gorin Award for Best Screenplay (Magnetic storms)

    2003 "Golden Aries" Russian Critics’ Award for Best Screenplay (Magnetic storms)

    2005 “Golden Eagle Award for Best Screenplay” from the National Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Russia (Dreaming of space)

    1998 The Guild of Russian Film critics "White Elephant” Award for Best Screenplay (Time of a dancer)

    1998 Премия Российской академии кинематографических искусств «Ника» за лучший сценарий (Время танцора)

    1996 Main Prize in Screenplay Competition “Zerkalo” (Time of a dancer)

    1995 Berlin International Film Festival "Silver Bear" Prize "For the Idea and its Realization" (A play for the Passenger)

    1994 Sergei Eisenstein Russian-German Screenplay Competition Prize (A play for the Passenger)

    1994 "Golden Aries" Russian Critics’ Award for for the Creative Duo Alexander Mindadze – Vadim Abdrashitov (The Servant)

    1991 The USSR in the Field of Culture State Prize (The Servant)

    1989 The Russian Academy of Cinema Arts “Nika” Award for Best Screenplay (The Servant)

    1986 The Italian Academy of Culture Ennio Flaiano Prize "Silver Pegasus" for “Literary Contribution to Cinematography".

    1984 The Vasiliev Brothers’ State Prize (The train has stopped)

    1984 Sanremo International Film Festival Special Jury Prize for Best Screenplay (The train has stopped)

    1979 Lenin Komsomol Prize (A word for defence)

    1977 The VKF (Riga) Prize for the Best Screenplay Debut (Spring call)

    1977 A. Dovzhenko Silver Medal (Spring call)

    Documentaries

    JAMPING-OFF PLACE OR THERE LIVED TWELVE ROBBERS
    Russia, 52 min, 2020

    Screenwriter and Director – Svetlana Stasenko
    DOP – Irina Uralskaya, Artem Ignatov
    Producer - Liza Antonova
    Production - Passenger Film Studio with the support of the Ministry of Culture of the Russian Federation

    TROBLEMAKER
    Russia, 52 min, 2020

    Screenwriter and Director – Svetlana Stasenko
    DOP – Irina Uralskaya
    Producer - Liza Antonova
    Production - Passenger Film Studio with the support of the Ministry of Culture of the Russian Federation

    ALICE FROM WONDERLAND
    Russia, 31 min, 2020

    Screenwriter and Director - Elena Demidova
    Producer - Liza Antonova
    Production – Passenger Film Studio.

    Festivals, awards

    2021 - Dhaka International Film Festival (Bangladesh)
    2020 – “Kinoshok” - CIS and Baltic Countries International Film Festival (Russia)
    2020 - “Radonezh” International Film and TV Programs Film Festival (Russia)
    2020 - "Stalker" International Human Rights Film Festival (Russia)

    SPITAK. THIRTY YEARS OF SOLITUDE
    Russia, 30 min, 2020

    Screenwriter and Director – Svetlana Stasenko
    DOP – Irina Uralskaya
    Producer - Liza Antonova
    Production – Passenger Film Studio.

    Festivals

    2019 - “Window to Europe” Russian Film Festival (Russia)
    2020 – “Visions du Réel”, Switzerland
    2020 - “RUSDOCFILMFEST-3W” Annual Independent Russian-American Documentary Film Festival (New York, USA)
    2020 – Portobello Film Festival (London, United Kingdom)
    2020 – “Kinoshok” - CIS and Baltic Countries International Film Festival (Russia)
    2020 -"Days of Ethnographic Cinema" International Festival (Moscow, Russia)
    2020 - “Radonezh” International Film and TV Programme Festival (Russia)

    NOT BY BREAD ALONE
    Russia, 44 min, 2019

    Screenwriter and Director - Elena Demidova
    Producer - Liza Antonova
    Production - Passenger Film Studio with the support of the Ministry of Culture of the Russian Federation

    ONE MAN’S FIGHT AGAINST THE MAFIA
    Russia, 52 min, 2019

    Screenwriter and Director – Svetlana Stasenko
    DOP – Irina Uralskaya
    Producer - Liza Antonova
    Production - Passenger Film Studio with the support of the Ministry of Culture of the Russian Federation

    SHAMANIC LESSONS FOR BEGINERS
    Russia, USA, 70 min, 2017

    Screenwriter and Director – Svetlana Stasenko
    DOP – Irina Uralskaya
    Sound - Sorin Apostol
    Composer – Arnold Giskin
    Editors– Svetlana Stasenko, Svetlana Baked, Polina Polovetskaya
    Sound engineer - Miron Mongush
    Producers - Vlad Ketkovich, Lisa Antonova, Svetlana Stasenko
    Production - Passenger Film Studio, Ethnogeographic Research Foundation,
    SP Stasenko Svetlana Alekseevna with the participation of the Format-TV Studio, the Mamaki Productions Studio with the assistance of the National Fund for the Support of Copyright Holders

    Festivals

    2019 - "ArtDocFest" International documentary film festival of Author's Documentary Films (Moscow, St. Petersburg, Riga)
    2018 - "Eurasia" International Film Festival (Kazakhstan, Astana)
    2018 - “Widow to Europe” Russian Film Festival (Vyborg, Russia)
    2018 - "Flahertiana" International Documentary Film Festival (Perm, Russia)
    2018 – Open Sochi International Film Festival & Awards SIFFA (Sochi, Russia)
    2018 -"Days of Ethnographic Cinema" International Festival (Moscow, Russia)
    2018 - Batumi International ArtHouse Film Festival (Batumi, Georgia)
    2019 - "Ethnografilm Paris" International Film Festival (France, Paris)
    2019 – “Novaya Gazeta” Documentary Film Festival (Moscow, Russia)
    2019 – The Millennium Documentary Film Festival (Belgium, Brussels)
    2019 - Moscow International Film Festival (Russia, Moscow)
    2019 - RusDocFilmFest-3W - Russian Documentary Film Festival (USA, New York)
    2019 - "Native Trails" - National Telekinoforum (Russia, Moscow)
    2019 - "Fathers and Sons "International Film Festival (Russia, Orel)
    2019 - "Stalker" International Human Rights Film Festival (Moscow, Russia)
    2019 - Kratovo Ethnological Documentary Film Festival (Macedonia, Skopje)
    2020 – International “Road Movie” Festival (Italy, Rome)
    2020 - "Days of Ethnographic Cinema", International Festival of Audiovisual Anthropology (Russia, Moscow)

    Awards

    2018 – Open Sochi International Film Festival & Awards (SIFFA) Special Prize (Sochi, Russia)
    2019 - "Fathers and Sons "International Film Festival Special Prize in "Educational film" Category (Russia, Orel)

    MOHICANS
    Russia, 44 min, 2010

    Screenwriter and Director - Elena Demidova
    Producer: Mikhail Sinev
    Production – Passenger Film Studio.

    ARK
    Russia, 44 min, 2007

    Screenwriter and Director - Elena Demidova
    Producer: Mikhail Sinev
    Production – Passenger Film Studio.

    Awards

    2007 - “Stars of Shaken” Almaty International Film Festival - Higher Courses for Scriptwriters and Directors "For a Successful Debut" Prize (Almaty, Kazakhstan)
    2007 – “Kino Teatr.doc International Film Festival - “People’s Choice” Award, Russia

    Festivals

    2007 – INPUT International Screening Television Conference (Russia)
    2007 - "Message to Man" International Film Festival (Russia)
    2007 - “Stars of Shaken” Almaty International Film Festival (Almaty, Kazakhstan)

    Press

    Есть какая-то изумительная ирония судьбы в том, что самым радикальным, если не сказать авангардным, постановщиком постсоветской России стал не какой-нибудь молодой талант, учившийся ремеслу, допустим, в США или Франции, а Александр Миндадзе — 66-летний сценарист, заработавший имя еще при СССР, когда был известен исключительно в составе дуэта с режиссером Вадимом Абдрашитовым. Третий фильм Миндадзе «Милый Ханс, дорогой Петр» — невероятно сложный, самобытный, независимый во всех смыслах и вместе с тем прозрачный и внятный — не позволяет в этом усомниться.

    Антон Долин. «Милый Ханс, дорогой Петр» Александра Миндадзе: сквозь тусклое стекло. Афиша Daily. Воздух. 25.06.2015.

    …что оценит даже самый малоопытный зритель — картину Миндадзе постоянно интересно смотреть. «Паркет» снят так, что каждый диалог, каждый выпад в тройственном поединке ощущается зрителем как удар, как прямое оскорбление: смотри, это все с тобой будет. Больше того — это с тобой и происходит. Ты умираешь вместе со всеми, каждую минуту, вот прямо сейчас, и в тебе уже много мертвого, даже если тебе двадцать. И финальный кадр — когда внук кричит герою «Дед!» и снежок прилетает прямо в камеру, — это тоже удар, только самому себе. Не зря тут же возникает титр «Сценарий и постановка Александра Миндадзе».
    Такое бесстрашие и тяга к новизне присущи обычно тридцатилетним. И жаль, что нашим тридцатилетним, которым полагалось бы снимать такое кино, внутренне под семьдесят, а самое главное опять сказал ученик Ежова и Шпаликова.

    Дмитрий Быков. «Катастрофа, эйфория, пустота». Новая газета. 02 сентября 2020 года

    Александр Миндадзе написал сценарии для всех без исключения фильмов Вадима Абдрашитова — их творческий тандем есть своего рода феномен в истории кино. В момент появления этих сценариев они могли выглядеть сухими и непонятными, но с течением времени жизнь неизменно догоняла воображение Миндадзе, подтверждала самые невообразимые его догадки и задним числом свидетельствовала о глубокой правоте его немыслимых, казалось бы, прогнозов. […] Александр Миндадзе стал писать для кино в середине семидесятых, и его сценарии нисколько не походили на модную в то время кинодраматургию "потока жизни". Они были не просто другими, но другими принципиально. […] Из сценария в сценарий Миндадзе писал куски некой большой картины о крахе целой эпохи. Писатель как бы собирал симптомы. Это был предварительный отчет эпохи, изложенный для кино сухо, по-мужски.

    Елена Горфункель. Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. Кино и контекст. Т. II. СПб, “Сеанс”, 2001.

    Parquet

    Дмитрий Быков. Катастрофа, эйфория, пустота. Интервью Александра Миндадзе. Новая газета https://novayagazeta.ru/articles/2020/09/01/86910-katastrofa-eyforiya-pustota

    Искусство как самосожжение и новый фильм «Паркет»: интервью Александра Миндадзе. Мосфильм
    https://www.mosfilm.ru/news/

    Андрей Архангельский. Прозрение наступает после долгой слепоты. Интервью Александра Миндадзе. Огонек. https://www.kommersant.ru/doc/4415929

    Леонид Павлючик. Кино как самосожжение. Интервью Александра Миндадзе. Газета Труд https://www.trud.ru/article/27-05-2020/1390294_kino_kak_samosozhzhenie.html

    Дмитрий Быков. Катастрофа помогает, пока она не окончательная. Интервью Александра Миндадзе. Собеседник https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20200411-aleksandr-mindadze-katastrofa

    Диляра Тасбулатова. Фильм как предчувствие. Интервью Александра Миндадзе. Story
    https://story.ru/istorii-znamenitostej/intervyu/aleksandr-mindadze-film-kak-predchuvstvie-/

    Сусанна Альперина. Паркет – это картина о последней вспышке жизни и страсти. Интервью Александра Миндадзе. Российская газета
    https://rg.ru/2019/10/08/aleksandr-mindadze-parket-eto-kartina-o-poslednej-vspyshke-zhizni-i-strasti.html

    Елена Трусова. Александр Миндадзе ищет партнеров для завершения камерной драмы «Паркет». https://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=279871

    Интервью Александра Миндадзе
    https://www.thinkingportraits.com/post/alexandre-mindadze

    Светлана Хохрякова. Александр Миндадзе не может закончить фильм «Паркет». Интервью Александра Миндадзе. Московский комсомолец
    https://www.mk.ru/culture/2019/08/14/aleksandr-mindadze-ne-mozhet-zakonchit-film-parket.html

    Милый Ханс, дорогой Петр

    Андрей Архангельский. Нечеловечески просто. Огонек
    http://www.kommersant.ru/doc/2752461

    Лариса Малюкова. Пытаюсь делать, что могу и делать честно… Новая газета https://www.novayagazeta.ru/articles/2015/06/29/64717-aleksandr-mindadze-171-pytayus-delat-chto-mogu-i-delat-chestno-187

    Василий Корецкий. Наши хрустальные ночи. Кольта
    http://www.colta.ru/articles/cinema/7770

    Сергей Грачев. Режиссер Александр Миндадзе: самоидентификация у нас так и не произошла. Аргументы и факты
    http://www.aif.ru/culture/person/rezhisser_aleksandr_mindadze_samoidentifikaciya_u_nas_tak_i_ne_proizoshla

    Дмитрий Быков. Миндадзе: Идет агония, а начнется что-то совершенно другое. Собеседник http://sobesednik.ruДмитрий /dmitriy-bykov/20150810-mindadze-idet-agoniya-a-nachnetsya-chto-to-sovershenno-drugo

    Нина Зархи . Александр Миндадзе. Гротеск и есть правда. Искусство кино.
    http://kinoart.ru/archive/2015/08/nina-zarkhi-aleksandr-mindadze-grotesk-i-est-pravda

    Всего лишь третья режиссерская работа выдающегося сценариста Миндадзе потрясает достигнутой им невероятной «технической» изощренностью — притом, что рассказывать «кондиционную» историю этому суперпрофи совершенно неинтересно.
    Стас Тыркин. «Комсмольская правда» 26.06.2015

    Молчаливыми мизансценами Миндадзе говорит больше, чем диалогами – мало кто в российском кино умеет так пользоваться безграничными (как это видно из всех теперь уже трех фильмов режиссера) возможностями кинематографа. Ритмически фильм то истерически разгоняется в самом начале, то замедляется почти до полной неподвижности – некоторые эпизоды начинают казаться затянутыми, но, когда заканчиваются, становится понятно, что другими по длительности они и быть не могли. Миндадзе в этом смысле каждый раз будто ходит по тонкой границе и ни разу не ошибается ни с ракурсом, ни с монтажом.
    Наталья Григорьева. «Независимая газета» 03.07.2015

    Удивительно, как сценарист Александр Миндадзе, взявшись за режиссуру, стал делать кино, в котором так акцентирована телесность. Особенно на крупных планах, где кадр становится тесным, тела не умещаются в нем целиком и создается впечатление толкотни, возни, давки. А таких кадров в «Милом Хансе, дорогом Петре» большинство, и их резкий монтаж создает специфический род движения – словно бы не отдельных тел, а больших масс, не сюжета, но самой истории. Эти лица, эти тела в спецовках (конечно же, напоминающих о форме заключенных) уже инфицированы войной. Война, еще не начавшись, изменила их психофизику, и это необратимо…. Эффектом присутствия обладает в фильме история – не только как прошлое, но и как совершающееся сейчас.
    Олег Зинцов. «Ведомости» 25.06.2015

    Немецкие актеры, которых мы знаем давно, в «Милом Хансе…» растравляют душу публики той неоднозначной точностью и переменчивостью, которая не дает от них отвести сосредоточенный взгляд. Их имена, известные поклонникам лучшего в мире немецкого драматического театра и почти любого независимого немецкого кино, следует выучить наизусть: Якоб Диль, Биргит Минихмайр, Марк Вашке, Марк Хоземанн.
    Зара Абдуллаева. Журнал «Искусство кино»

    …Кто-то жалуется, что тут все неясно, — но определенный дискомфорт восприятия «Ханса» вызван как раз этой самой ясностью, вызволяющей из нагромождения идеологем аффективную суть жизни. Государство наступает на частное, заливая его, как чернилами, страхом, законами и правилами распорядка. Частное сопротивляется, скапливается в низинах, прорывается сквозь страх моментами страстей, нервных срывов, пьяных признаний, двусмысленных поз. Выливается через край, словно перегретое стекло из формы, затекает в будущее — как в эпилоге, где смотрящий в окуляр Ханс прозревает в идеальной линзе — точно в хрустальном шаре — сцены радостного блицкрига, вспоминая себя, свою страну и уготованную ему этой страной роль.
    Василий Корецкий. Colta.ru

    Этот фильм - масштабное завершение "трилогии катастроф", начатой Миндадзе "Отрывом" и продолженной картиной "В субботу". Это, конечно, апофеоз авторского стиля - ничего лучше Миндадзе в своей жизни пока не сделал.
    Александр Нечаев. «Российская газета» 29.06.2015

    Мы с полным основанием можем назвать этот фильм антивоенным. Он не о том, как убивают, а о том, как готовятся к убийству. Что случается с людьми. Такой взгляд сегодня на войну, на врагов — большая редкость и большая смелость. И, конечно, большая художественность. Впрочем, для художника это вещи неразделимые.
    Андрей Архангельский. Журнал «Огонек» 03.07.2015

    Отстраненный взгляд позволяет избавиться от толстого слоя мифов и предрассудков, которые сопровождают тему Второй мировой. В фильме много внимания уделено фиксации постепенного разложения личности. … Перверсиям нацизма уже было посвящено немало фильмов и книг. …И все же ни нацистский, ни коммунистический строй, ни любая диктатура как таковая — не имеют у Миндадзе ключевого значения. Важно само состояние назревающей катастрофы.
    Никита Карцев. «Московский комсомолец. 25.06.2015

    «Милый Ханс, дорогой Петр» предлагает рефлексию о войне, разительно отличающуюся от официально одобряемой позиции. Внутри которой, как все знают, теперь возможен лишь сугубо героический подход к теме. А фильм Миндадзе устроен сложно. И дает слишком тревожные проекции в сегодня…
    Олег Зинцов. «Ведомости» 29.06.2015

    Картина подходит к концу через череду длинных планов. Возможно, даже сам Тарковский позавидовал бы четко продуманным мизансценам, которые оставляют зрителя с полноценным образом происходящего. Финал ставит долгожданную «точку», но зритель все еще остается в «потоке». «Милый Ханс, дорогой Петр» предстает законченным произведением искусства. Сомнения по картине, этот неотъемлемый атрибут критики, улетучиваются за эти последние пару минут фильма.
    Анастасия Заболоцкая. Журнал «365»

    Самый важный на сегодняшний день отечественный фильм, да просто удивительный случай человеческого голоса среди лозунгов и канцелярита. Миндадзе – это художник, который среди агрессии находит в себе силы вести очень простую и человечную речь. Что может быть ценнее ее – особенно в настоящей ситуации?
    Иван Чувиляев. «Фонтанки.ру»

    Кому-то из чиновников еще на стадии создания картины померещилось в ней искажение истории - фильм не получил государственной поддержки, над ним зависла тень "неблагонадежности". Достучаться до общества ему будет нелегко - такого уровня тему не выразишь простейшим языком, - но в истории он останется как бесценное свидетельство времени.
    Валерий Кичин. Российская газета.

    «Милый Ханс, дорогой Петр» Александра Миндадзе — тот самый, продиравшийся сквозь цензуру (или ее симулякры) проект, который, сохранил первоначальный замысел. …Но более всего делает фильм актуальным — напряженное ожидание неотвратимых перемен, которые наползают со всех сторон. И ничего с этим не поделать. Как и сегодня, раскаленный предощущением войны мир, подобно хрупкому стеклу, трещит. И первый взрыв в плавильной печи приносит первые, почти сакральные жертвы.
    Лариса Малюкова. «Новая газета». 26.06.2015

    «Милый Ханс, дорогой Петр» стал одним из самых обсуждаемых событий фестиваля именно в силу того, что вызвал абсолютно полярные оценки, а значит, и интерес тех зрителей, которые воспринимают вердикт критиков как повод для дискуссии. Кроме того, ситуация с тем, как приняли в Москве «Милого Ханса…», чем-то напоминает прием, оказанный в Каннах фильму Алексея Германа «Хрусталев, машину!» в 1998 году: тогда на официальном показе из зала дружно уходили и журналисты, и зрители. Только через несколько месяцев французские критики объявили фильм шедевром.
    Марина Торопыгина. Lenta.ru 3.07.2015

    Новая работа Александра Миндадзе была как будто «вне конкурса»… Во-первых, Миндадзе — классик, пусть даже режиссёром он ещё считается «молодым»: всего лишь третья картина. Во-вторых, язык, которым он оперирует, отличается от языка всех прочих конкурсантов не столько тем, что он другой, сколько тем, что он на порядок более высокого уровня. … И главный приз был бы в какой-то степени нечестным: он сводил бы на нет весь остальной конкурс, в котором были отличные картины, чьи авторы не виноваты в том, что их поставили в один ряд с шедевром (возможно, ещё рано употреблять это слово, подождём лет десять — но всё-таки есть основания полагать, что эта лента останется в летописях именно в таком статусе).
    Максим Марков. Ридус. 03.07.2015

    Если бы не участие в конкурсе фильма «Милый Ханс, дорогой Петр», награды жюри выглядели бы объяснимыми и дипломатически точными. …Но игнорирование драмы Миндадзе превращает эти — вполне справедливые — решения в показательный акт. Если исходить из того, что фестиваль — это территория искусства и свободы, где нет места политике, то единственный напрашивающийся вывод: уровень фильма Миндадзе попросту не соответствовал уровню ММКФ. Или наоборот.
    Никита Карцев. «Московский комсомолец» 28.06.2015

    Innocent Saturday

    "…самое сильное мое киновпечатление за год"
    Дмитрий Быков, «Новая газета»

    «Александр Миндадзе снял фильм «В субботу», и это самое сильное мое киновпечатление за год…фильм, самый значительный и сложный за всю его карьеру, несмотря на то, что я остаюсь верным поклонником их с Абдрашитовым совместных работ. Миндадзе замахнулся на то, о чем постсоветский кинематограф и мечтать не смел, - на исследование самой природы советского мифа, державшегося на героизме, на смерти, несмотря на всю свою позднюю уютную рыхлость… Это сложное кино, как сложна эмоция, его породившая, как сложен был сам советский миф – логичное и притом противоестественное развитие русского, его загробная жизнь, которая тоже ведь продолжение обычной. Я не знаю, смогут ли его понять на больших зарубежных фестивалях, куда он приглашен. Но уверен в том, что его смогут понять в России, - потому что мы эту эмоцию помним. Эта радость совпадения с собой, возвращение к себе – пусть ценой обвала всего вокруг – нами еще не забыта. Может быть, она и потому нам еще понятна, что сегодняшний наш мир тоже уже трещит. И после него, очень может быть, нас ожидает воскресение – первым знаком которого видится мне удивительный и таинственный фильм «В субботу».
    Дмитрий Быков, «Воскресение начинается «В субботу», «Новая газета», 03.11.2010

    «В субботу» Александра Миндадзе – эффектный участник конкурса Берлинале и один из лучших фильмов, снятых в России за последнее десятилетие. Легко понять, что открыло фильму Александра Миндадзе путь в конкурс престижного Берлинского фестиваля. «В субботу» – динамичное современное кино, без закадровой музыки и с молодыми актерами, снятое Олегом Муту – оператором-зачинателем «новой румынской волны» (снимал «Смерть господина Лазареску» и «4 месяца, 3 недели и 2 дня», а потом «Счастье мое» для Сергея Лозницы). К тому же Миндадзе в Берлине знают: фильмы Вадима Абдрашитова по его сценариям показывали на фестивале еще при СССР. Однако этот слой – поверхностный. На самом деле «В субботу» – глубоко и пронзительно русское кино. Русский сумбур, русский надрыв, русская катастрофа – настолько огромная и страшная, что рядом с ней увидеть и приласкать маленького человека (тоже наш национальный типаж) сможет только истинно русский художник. Даже если на дискотеке в фильме Александра Миндадзе танцуют сплошные мертвецы, этот dance macabre – настоящий гимн жизни. Парадоксальная витальность фильма бьет через край, прорезается болезненно-высокой температурой. Вообще такого накала сдержанной, скрытой эмоции в российском кино не было очень давно. «В субботу» Миндадзе – фильм, которому желаешь триумфа вне зависимости от национальной принадлежности. Просто такое кино должно увидеть как можно больше людей, а приз фестиваля уровня Берлинале – хороший для этого повод.
    Антон Долин, «Кино как радиация». Gazeta.ru, 10.02.2011

    «В новом фильме, написанном и снятом Александром Миндадзе, катастрофа не метафорична, а реальна: речь идет о Чернобыле. Но вырастает нечто даже посильнее метафоры – эмоциональное высказывание о людях на грани, игре без правил, гримасах рока».
    Андрей Плахов, «Понедельник начинается в субботу». «Коммерсант», 15.02.2011

    «С первых минут зрителя буквально гипнотизирует достоверность съемки, словно на экране идет документальный репортаж с места событий. Каждый кадр здесь пронизан немыслимым напряжением, контрастом между внутренней истерией героев и размеренным ритмом окружающей, как будто нормальной субботней жизни. В женском общежитии по-прежнему толпятся и дурачатся девушки, в ресторане – отмечают свадьбу… Миндадзе действует уверенно, предпочитая снимать не ретрофильм, а универсальную, хотя и русскую историю. Здесь нет явных примет времени, как портрет Горбачева в кабинете АЭС, но есть тщательнейшая работа с фактурами времени: лица, прически, фасоны и цвет платьев. Замечательный румынский оператор Олег Муту («4 месяца, 3 недели и 2 дня», «Счастье мое») снял этот фильм виртуозно, в неизменном движении и в максимальном приближении к героям. Отличный монтаж. Результат: неожиданная для маститого сценариста режиссерская энергия».
    Тамара Дондурей, «Обратный отсчет». «Эксперт», 14.02.2011

    «Так или иначе, это кино о коллективном отрицании очевидного. Единственный человек, понимающий, что к чему, - инструктор райкома Валера – бешено, в поту и со сбитым дыханием мечется по зараженному городу, пытаясь спасти девушку Люду и отправить ее на вокзал. Но и он вязнет в пучине всеобщего пофигизма, захватывающих дележек и пьяной сентиментальности, запинается в ритме повседневной жищни, который не сбить ничем… Начиная «В субботу» как фильм-катастрофу, Миндадзе превращает его в нечто более жуткое – в фильм-концерт».
    Василий Корецкий, «Лихорадка в субботу вечером». Сеанс», 14.02.2011

    «Демонстрация лент в 3D еще раз доказала: настоящее кино делается не технологиями, а человеком. Его зовут Александр Миндадзе, режиссер российского фильма «В субботу»… Никакого 3D. Но это первый фильм конкурса Берлинале, заряженный подлинным чувством. Журналисты смотрели фильм кисло, даже «бу-у» после пресс-показа услышалось. А публика была внимательно напряжена. Почувствовала, что имеет дело с существенным и сущностным. Коллег я не осуждаю. У них весь прошлый день прошел в трех измерениях пустого художественного пространства».
    Виктория Белопольская, «Три измерения пустоты». «Известия», 16.02.2011

    «Если описывать картину Миндадзе «В субботу» одним словом, это будет слово «рок-н-ролл». И не только потому, что большую часть фильма герои отчаянно веселятся, развлекая свадьбу за свадьбой и крича в микрофон веселые песни (суббота же, выходной). Фильм абсолютно роковый по духу. Это настоящая истерика, замаскированная под жизнерадостные хиты, а самое важное здесь – между строк».
    Никита Карцев, «Трагедия в стиле рок». «Московский комсомолец», 15.02.2011

    «Фильм из тех, что порождает десятки трактовок. Одна из главных – он разоблачает основы советского мифа, целиком построенного на смерти и героизме: люди привыкли ощущать радость только в ситуации испытания и легко идут навстречу гибели».
    Юрий Гладильщиков, «Не по правилам». Юрий Гладильщиков, «Ведомости», 16.02.2011

    «В картине можно, вероятно, копаться и находить какие-то недостатки, но привлекает она прежде всего серьезностью и глубиной подхода, отсутствием и намека на спекуляцию на теме. Это работа глубокого, серьезного, мощного художника, которому есть что сказать людям. Его поздний приход в режиссуру на самом деле очень важен, поскольку Миндадзе может выполнить важную для нашего кинематографа миссию – восстановить прерванную связь поколений, протянуть в сегодняшний день утраченную нить интеллектуального, ответственного, гражданского кино, традицию, которая тянется от лучших произведений советского/российского кинематографа».
    Евгения Тирдатова, «Понедельник начинается в субботу». «Новые известия», 16.02.2011

    «Как и дебютный «Отрыв», второй фильм Миндадзе – нервнопаралитическое оружие, испытание не только для психики, но и для вестибулярного аппарата. Такой жесткой и резкой работе с камерой позавидовали бы даже склонные к неуемным экспериментам приверженцы датской «Догмы». Если планы, то только сверхкрупные, если герои бегут, то бежать зрителю придется вместе с ними… Картина Миндадзе посвящена именно русскому фатализму, бессмысленному и беспощадному. Когда надо бежать, но все почему-то остаются. Когда надо что-то срочно решать, а все просто садятся за стол и достают бутылку. Когда хочется рыдать, но все вокруг вместо этого смеются. Нервная лихорадка, предчувствие катастрофа или то чувство, когда она уже произошла, для русского человека – вполне естественные состояния, нормальная среда, даже питательная в каком-то смысле, потому что сразу придает его жизни ту глубину, которой напрочь лишена тусклая обыденность».
    Ксения Реутова, «Буйный атом». «Взгляд», 17.02.2011

    «У нас появился не просто интересный новый режиссер – сегодня Миндадзе стал символической фигурой, заполняющий зияющий временной провал. Миндадзе – единственный отечественный кинематографист, одновременно относящийся и к «новой русской волне», и к позднесоветскому кинематографу. Вся историческая фактура воссоздается здесь предельно точно и ненавязчиво, но странно было бы ожидать от Миндадзе документального рассказа об аварии. Катастрофа не сообщение в газетах и не строчка в учебнике истории – это человек в западне, и Чернобыль скорее фон, чем тема картины. Одновременная обращенность вглубь и вширь, укорененность в своем советском опыте и открытость опыту новому превращают Александра Миндадзе в абсолютно уникального художника – не только в российском, но и в мировом кино».
    Мария Кувшинова, «В субботу». Мария Кувшинова, Openspace.ru, 17.02.2011

    Миннесота

    "Очевидно, Минессота – самый поразительный из последних русских фильмов."
    Иван Данилов, km.ru

    Фильм снят по сценарию Александра Миндадзе, котрый произвел сильное впечатление своим собственным фильмом “Отрыв” и чьи драматургические таланты уже давно и хорошо известны (“Парад планет”, “Космос как предчувствие”). И это сразу чувствуется, градус напряжения в этой провинциальной драме с первых минут взмывает до верхних пределов и не опускается до финального кадра. Отношения двух братьев, на которых строится весь внутренний конфликт картины, исполнены неподдельного драматизма, все страсти, которые здесь кипят, с одной стороны, выглядят несколько патетично для русского захолустья, с другой стороны, в этой истории все невероятно реалистично. Очевидно, “Минессота” – самый поразительный из последних русских фильмов.
    Иван Данилов, km.ru

    Снятый по довольно старому сценарию Александра Миндадзе фильм Прошкина-младшего несколько напоминает предмет гардероба, сделанный дизайнером деконструктивистской направленности — ну, знаете, из тех, где швы наружу, на кармане красуется клеймо мануфактуры — а все вместе смотрится скорее модно, чем неряшливо. Неважно, почему видны швы у Прошкина с Миндадзе — главное, что трочащий сквозь тощую российскую фактуру скелет «Минессоты», может и не обещает зрителю иллюзию реальности, зато наглядно показывает, из чего вообще сделаны нормальные фильмы
    Василий Корецкий, timeout.ru

    В «Миннесоте» одни люди получают предложение уехать в НХЛ, а другие до упора пребывают в иллюзорной надежде, что на них это предложение распространяется автоматически, ведь «вместе два брата — сила, а по отдельности — ноль». В умении сценариста Миндадзе извлечь из такой этически опасной, провоцирующей героев на резкие душевные движения коллизии максимум драматизма сомневаться не приходится, а вот приятной неожиданностью в "Миннесоте" являются главные актерские работы. Сергей Горобченко, по характеру своей фильмографии в общем-то тоже не слишком ассоциирующийся с ролями сложного психологического рисунка, в «Миннесоте» демонстрирует весь темперамент, которого так не хватало его Мите Карамазову в сериале Юрия Мороза, плюс еще раздвоенность склонной к крайностям натуры — он одновременно и верит и не верит в замаячившую на горизонте мифическую Миннесоту, и опекает брата, и допекает его снисходительным отношением.
    Лидия Маслова, «Труд выбирает хоккей», «Коммерсант», 7.11. 2009

    Картина Андрея Прошкина вполне возможно, займет то "свято место", которое в нашем кино давно уже практически пусто – добротной "зрительской" драмы, в которой при желании можно вычленить и подтекст, и метафору – а можно и просто сосредоточиться на патологиях братских отношений, существующих в диапазоне от "я за него любому глотку перегрызу" до перегрызания глоток уже друг другу.
    Ксения Косенкова, «Американская мечта с русским акцентом», cinematheque.ru, 5. 11. 2009

    Soar

    «Сценарист уходящий в отрыв»
    Всеволод Бродский, «Эксперт»

    «Нервно, почти истерически снятый камерой обычно невозмутимого Шандора Беркеши («Коктебель», «Свободное плавание»), фильм посвящен вопросам, думать о которых не хочется, а расшифровывать неловко… «Отрыв» — черный ящик, издающий не речь, но скрипы, визги и кряхтение; предельно обнажая эмоции, автор последовательно запутывает нарратив. Который, впрочем, постфактум кажется более чем внятным».
    Станислав Зельвенский, «Афиша», 4.09. 2007
    «Режиссер-дебютант, да еще и пришедший вроде бы из совершенно иной кинематографической эпохи, как выяснилось, обладает невиданной у нас нынче эстетической и интеллектуальной смелостью. В «Отрыве» нет ни одного проверенного экраном актера — это притом*** что столь интересных лиц наш кинематограф не видел уже давно. А главное — Миндадзе отнюдь не пытается свести счеты с российской современностью, которая никак, вот уже сколько лет, не желает пролезать на экран. Рассказанная им история могла бы произойти в любой другой точке земного шара; герои Миндадзе не занимаются навязчивой демонстрацией своего отношения к реальности, они просто в ней живут. Похоже, именно поэтому «Отрыв» парадоксальным образом не позволяет усомниться в своей современности: действительность здесь — чуть ли не впервые в постсоветском кино — не пытается быть, она обретает очертания на наших глазах. И именно поэтому «Отрыв» оказывается совершенно европейским — в лучшем смысле и безо всяких скидок — фильмом. Фильмом, который вырос из советской, по-прежнему, как выяснилось, плодотворной традиции».
    Всеволод Бродский, «Сценарист, уходящий в отрыв». «Эксперт, 3.09. 2007

    «Вышел «Отрыв» Александра Миндадзе – расследование авиакатастрофы, один из самых радикальных отечественных фильмов последних лет…Сюжет здесь – не последовательно рассказанная история, а спираль эмоциональных состояний, безжалостная коррида скотского, природного, бессмысленного и человеческого».
    Антон Костылев, «Место падения». Gazeta.ru, 14.09.2007

    «Назвать эту картину дебютом язык не поворачивается. «Дебютанту» 48 лет, он мэтр, написавший сценарии к фильмам «Плюмбум», «Армавир», «Магнитные бури», «Космос как предчувствие» и множество отличных повестей. Кроме того, «Отрыв» — не просто зрелая режиссерская работа, а тонкое и сложное кино, какого в России вообще не бывает (за исключением фильмов Алексея Германа)… «Отрыв» — несвязная, эмоциональная речь человека в состоянии шока, находящегося на грани и даже за ней… Повествование разодрано на куски, как корпус разбившегося аэробуса, останки сюжета связаны друг с другом не логикой, но тонкой паутиной эмоций, второстепенными деталями, глубинными намеками. Но интуитивно у Миндадзе понятно все. Базовая догма экзистенциализма о том, что истина открывается перед лицом смерти, доказана блестяще. Весь комплекс драматических ситуаций и экстремальных ощущений, сопровождающих авиакатастрофу, — ярость, месть, чувство вины, готовность торговаться с судьбой, настоящее братство и игра на людских слабостях, отчаяние и бессмысленность среднестатистической жизни — транслируется «Отрывом» одновременно, прямо в мозг. Спасибо прекрасным актерам (никаких звезд, только театральные люди), наполняющим строчки сценария взрывной и честной витальностью. Фильм мотает как тряпку на ветру, но поражает тщательность этого кажущегося хаоса. Похоже, даже ручная камера дрожит в досконально расписанном ритме».
    Василий Корецкий, «Отрыв». “Timeout”, 6.09.2007

    «Отрыв» – драма о человеке, потерявшем в авиакатастрофе жену. Герой (Виталий Кищенко) начинает собственное расследование, результатом которого становится неожиданное обретение свободы, отрыв от самого себя прежнего. Понятия, столь привычные нам и стоящие на привычных местах, вдруг смещаются. То, например, что еще несколько часов назад могло показаться кощунственным, вдруг обретает иной смысл. Именно в момент скорби и траура герой начинает понимать, что счастлив. Абсурд? Теоретически, только теоретически. Оказывается, нет абсолютных понятий. Никто не знает, что такое счастье и где оно подстерегает. Никто не знает, чем может обернуться горе – еще большим горем или неожиданным просветлением души. Нам не дано предугадать…
    Со смертью жены герой вдруг переживает второе рождение – он встречает экипаж самолета, сумевшего увернуться от столкновения в воздухе с тем, разбившимся. Экипаж тоже «отрывается», празднуя неожиданный подарок судьбы. Герой словно растворяется в новых друзьях, он чувствует горе и раздражение, но одновременно и берет на себя часть их посланного Богом счастья – родиться заново… Собственно, фильм и не думает давать никаких ответов. Просто всегда надо помнить, что всякая грань, всякая граница в жизни – эфемерна и придумана нами самими. И как поется еще в одной известной песне, «новая жизнь никогда не дается даром».
    Екатерина Барабаш, «Новая жизнь никогда не дается даром». «Независимая газета», 17.09.2007

    "Отрыв" полон энергии, драйва - не то чтобы молодого, но вневозрастного, - которому прочие венецианские неофиты еще позавидуют… Фильм ловит ощущение катастрофы - не предчувствие, не послевкусие, а бесконечно длящийся, как в дурном сне, момент падения… Вырвавшись из вязкой советской экзистенции, персонажи Миндадзе обрели мучительную свободу "неуловимых Джо". Будто оторванные от ветви осенние листки, они судорожно ловят потоки воздуха, заранее смирившись с анонимной кончиной в толще социального перегноя. В этом воздухе не осталось ничего подлинного. Намеки на любовь, на месть, на убийство, на прощение - не более чем намеки. Остальное, жизненно важное, остается между строк, в контексте. И так - вплоть до самого конца, где из недопонимания и пьяного сна внезапно рождается подобие диалога."Отрыв" требует от зрителя мысли, чувства, напряжения. Может, и второго просмотра.Должен же кто-нибудь оценить сенсационную бескомпромиссность Миндадзе, не делающего уступок ни общественному вкусу, ни нормам моды, ни комфорту аудитории. Он сочетает вопиющую несовременность темы (моральная ответственность индивидуума за общественный коллапс) с ультрарадикальной эстетикой, сравнимой разве что с киноязыком братьев Дарденнов. Будоражит, тревожит, провоцирует, лишает покоя и уюта. Четверть века назад эти свойства превратили тандем Миндадзе - Абдрашитов в коллективную совесть позднесоветской интеллигенции.
    Антон Долин, «Я – черный ящик». «Московские новости», 24.08.2007

    "Отрыв" нечастый и производящий совершенно потрясающее впечатление пример чистейшей кинематографической метафизики…. Он может показаться набором произвольно связанных между собой эпизодов, полуторачасовым мороком, не имеющим никакого отношения к привычным нарративам. Но нормальный (или, вернее, ненормальный по нынешним блокбастерным временам) зритель после просмотра поймет и ощутит, что происходившее только что на экране его не отпускает, дергает и ранит, как будто бы воспоминание о собственной беде. И это ощущение стоит многого -- за него можно простить и очевидную невнятицу иных моментов, и сознательный пропуск эпизодов, которые могли бы все объяснить раз и навсегда. "Отрыв" можно было бы увидеть в единственно возможном для понимания варианте -- как будто слезы всеобъемлющей, пьянящей скорби застилают глаза, а в ушах звенит приговор твоей собственной судьбе, которая уже никогда не будет такой, как раньше. видеть это -- всем, кто имеет глаза и еще не разучился чувствовать кинематограф всеми фибрами души (у кого она все еще есть), -- необходимо.
    Станислав Ф. Ростоцкий, «Хроника Пикирующего». «Время новостей», 13.09.2007

    Alexander Mindadze

    Заслуженный деятель искусств РСФСР (1986), орден Почета (2001), орден «За заслуги перед отечеством» IV степени (2011). Родился в Москве. Окончил сценарный факультет ВГИКа.

    Filmography

    Producer

    2020 Parquet
    2015 My Good Hans
    2011 Innocent Saturday

    Director

    2020 Parquet
    2015 My Good Hans
    2011 Innocent Saturday
    2007 Soar

    Scriptwriter

    2020 Parquet
    2015 My Good Hans
    2013 Break Loose
    2011 Innocent Saturday
    2009 Minnesota
    2007 Soar
    2005 Dreaming of Space
    2003 Magnetic Storms
    2003 Trio
    1997 Time of a Dancer
    1995 A Play for a Passenger
    1991 Armavir
    1988 Servant
    1986 Plumbum, or the Dangerous Game
    1986 A Quite Investigation
    1984 Parade of the Planets
    1986 The Train has Stopped
    1982 The Limit of desire
    1980 Fox Hunting
    1978 The Turning Point
    1976 Speech for the Defense
    1976 Spring Selection
    1971 Return of the Boat (Short Film)
    1971 Challenge (Short Film)

    Feature films

    PARQUET
    Russia, Poland, Great Britain, 90 min, 2020

    Screenwriter and director - Alexander Mindadze (Russia)
    DOP - Oleg Mutu (Romania)
    Production Designer - Kirill Shuvalov (Russia)
    Producers - Alexander Mindadze, Liza Antonova, Denis Krupnov

    Production – Passenger” Film Studio, Impakt Film (Poland), Reason8 (UK) in association with A.I. Film Productions (UK) and with participation of Mosfilm Cinema Concern, with the support of the Ministry of Culture of the Russian Federation, the Cinema Fund of the Russian Federation, the Polish Film Institute, RA Foundation (Russia), Alisher Usmanov and the Art, Science and Sport Charitable Foundation (Russia) and Alma Mater Foundation (Russia)

    Cast - Agata Kulesza, Anzhej Khyra (Poland), Evgeniya Dodina (Israel), Vladimir Mishukov, Vasily Mikhailov, Marina Manych, Sasha Isakov (Russia), Taavi Eelmaa (Estonia).

    Festivals

    2020 “Black Nights” Tallinn International Film Festival.

    SAFE
    Russia, feature film, 2016, 30 min.

    Screenwriter - Andrei Annenskiy
    Director - Valery Kharkov
    DOP - Karen Manasarayn
    Production designer - Kirill Shuvalov
    Cast - Eugenia Solyanih, Dajnus Kazlauskas
    Producers - Alexander Mindadze, ValeryKharkov, Liza Antonova, Andrei Anneskiy
    Production – Passenger Film Studio.

    Festivals

    2016 Cannes “Short Film Corner”

    MY GOOD HANS
    Russia, Germany, UK, 124 min., 2015

    Screenwriter and Director – Alexander Mindadze (Russia)
    DOP - Oleg Mutu (Romania)
    Production Designer - Kirill Shuvalov (Russia)
    Editor - Dasha Danilova
    Producers - Alexander Mindadze, Liza Antonova, Heino Deckert (Germany),
    Len Blavatnik (UK)

    Production – Passenger Film Studio (Russia), A.I. Films Productions (UK), Ma.Ja.De. (Germany),
    supported by the Russian Cinema Fund, MBB and MDM Funds (Germany).

    Cast - Birgit Minichmaier, Mark Vashke, Mark Hosemann, Jacob Diehl, Evsgeniy Sarmont (Germany), Andrius Dariala (Lithuania), Roza Khairulina, Anna Skidanova, Angelina Rimashevskaya (Russia), Svetlana Kosolapova (Ukraine).

    Awards

    2016 The “Youth Choice” Award at “Mirror” International Film Festiva (My good Hans)
    2016 The Russian Academy of Cinema Arts Nika Award for Best Picture
    2016 The Russian Academy of Cinema Arts Nika Award for Best Screenplay
    2016 The Guild of Russian Film critics "White Elephant Award” for Best Film
    2016 The Guild of Russian Film critics "White Elephant Award” for Best Director
    2016 The Guild of Russian Film critics "White Elephant Award” for Best Screenplay
    2016 The Russian Guild of Film Critics “White Elephant” Award for Best Director of Photography (Oleg Mutu)
    2016 The Russian Guild of Film Critics “White Elephant” Award for Best Male Role (Jacob Diehl)
    2016 The National Academy of Motion Pictures Arts and Sciences of Russia “Golden Eagle” Award for Best Screenplay (Alexander Mindadze)
    2015 Chicago International Film Festival “Michelangelo Antonioni” Award for Best Narrative Feature Film
    2015 Chicago International Film Festival Award for Best Director of Photography (Oleg Mutu)
    2015 Chicago International Film Festival Award for
    Best Actor (Jacob Diehl)

    Festivals

    2015 Moscow International Film Festival (Moscow, Russia)
    2015 “Widow to Europe” Russian Film Festival (Vyborg, Russia)
    2015 Yakutsk International Film Festival (Yakutsk, Russia)
    2015 The “Pacific Meridian” - International Film Festival of Asian Pacific Countries (Vladivostok, Russia)
    2015 Batumi International Art-House Film Festival (Batumi, Georgia)
    2015 “Filmfest” - Hamburg International Film Festival (Hamburg, Germany)
    2015 Sao Paulo International Film Festival (Sao Paulo, Brazil)
    2015 Rio de Janeiro International Film Festival of the Russian Cinema (Brazil)
    2015 "Stalker" Moscow International Human Rights Film Festival (Russia)
    2016 Rotterdam International Film Festival (Rotterdam, Netherlands)
    2016 Helsinki Russian Film Festival (Helsinki, Finland)
    2016 “Full Art-House” Film Festival (Chelyabinsk, Russia)
    2016 Vilnius International Film Festival (Vilnius, Lithuania)
    2016 "Dvizhenie" - Debut Film Festival (Omsk, Russia)
    2016 “Zerkalo” - International Andrei Tarkovsky Film Festival (Plyos, Russia)
    2016 “Golden Apricot” - Yerevan International Film Festival (Armenia)
    2016“Edge of the World” - International Filmfest. (Yuzhno-Sakhalinsk, Russia)
    2016 Riga International Film Festival (Riga, Latvia)

    SUNSET
    Russia, Romania, 37 min, 2015

    Screenwriter and Director - Andrey Annenskiy
    DOP – Tudor Panduru (Romania)
    Production designer - Kirill Shuvalov
    Editor – Dasha Danilova

    Cast – Anastasia Jarkova, Alexander Marin, Oleg Bilik, Georgi Iobadze, Helena Muraviova
    Producers – Margarita Lenskih, Maria Antonova, Andrei Savelev, Nikolai Romanuk
    Production – Passenger Film Studio, "SAGa", "Auto-Energy" (Russia), Studio Indie Productions SRL (Romania) with the support of the BOSCO DI CILIEGI group of companies

    Awards

    2016 First Stage of the VGIK International Student Festival Best Director Award. (Moscow)

    Festivals

    2016 “Kinotavr” - Sochi Open Russian Film Festival Short Films competition (Sochi, Russia)
    2016 Main competition of Clermont-Ferrand International Short Film Festival (France)
    2016 The VGIK International Film Festival (Moscow)
    2015 “KOROCHE” - Russian Short Film Festival (Kaliningrad, Russia)
    2015 The “Pacific Meridian” - International Film Festival of Asian Pacific Countries (Vladivostok, Russia
    2015 Los Angeles CineFest International Film Festival (USA)

    THE CHECKOV BROTHERS
    Russia, 106 min, 2014

    Screenwriter – Elena Gremina
    Director – Mikhail Ugarov
    DOP – Alisher Hamidhodjaev
    Production designer – Maria Utrobina
    Music – Alexander Manackov
    Editor – Boris Mnuhin
    Producer - Liza Antonova
    Cast – Egor Koreshkov, Artem Grigoriev, Alexander Molochnikov, Alexandra Rebenok, Yana Irteneva

    Production - Passenger Film Studio with the support of the Ministry of Culture of the Russian Federation

    Awards

    2015 – Ivan Moszzhukhn’s Award for Best Actor at “Best Male Role” International Film Festival (Egor Koreshkov) (Penza, Russia)
    2015 – “Provincial Russia” Film Festival Award for Best Director of Photography (Alisher Hamidhodjaev) (Yeisk, Russia)
    2015 – “Provincial Russia” Film Festival Award for Best Male Actor (Egor Koreshkov) (Yeisk, Russia)
    2015 – “Spirit of Fire” International Film Festival Award for Best Male Actor (Egor Koreshkov) (Khanty-Mansiysk, Russia)
    2015 – “Full Ar-tHouse” Film Festival Youth Jury Award (Chelyabinsk Russia)
    2015 – The “Full Art-House” Film Festival Creative Intelligentsia Jury Award (Chelyabinsk, Russia)
    2014 – "The East and the West. Classics and Avant-Garde” International Film Festival Award for Best Director (Mikhail Ugarov) (Orenburg, Russia)
    2014 – "The East and the West. Classics and Avant-Garde" International Film Festival Award for Best Male Actor (Artem Grigoriev) (Orenburg, Russia)
    2014 – “Amur Autumn” Film Festival Award for Best Screenplay (Elena Gremina) (Blagoveshchensk, Russia)
    2014 – “Amur Autumn” Film Festival Award for Best Male Actor (Egor Koreshkov (Blagoveshchensk, Russia)
    2014 – “Zerkalo” International Andrei Tarkovsky Film Festival Audience Award (Plyos, Russia)
    2014 – “Zerkalo” - International Andrei Tarkovsky Film Festival “Variety Award” for Best Director of Photography (Alisher Hamidhodjaev) (Plyos, Russia)
    2014 – “Zerkalo” International Andrei Tarkovsky Film Festival Sberbank Special Prize (Plyos, Russia)

    Festivals

    2015 – “Edge of the World” Filmfest. (Yuzhno-Sakhalinsk, Russia)
    2015 – “Best Male Role” International Film Festival, Penza (Russia)
    2015 – Rio de Janeiro Russian Film Festival (Brazil)
    2015 – “Volna” Russian Film Festival (Alicante, Spain)
    2015 – Russian Film Festival in Mongolia (Mongolia)
    2015 – “Open Place” International Short Film Festival (Latvia)
    2015 – “Provincial Russia” Film Festival (Yeisk, Russia)
    2015 – “Saint Anna” Open Festival of Student and Debut films (Moscow, Russia)
    2015 – “Literature and Cinema” Film Festival (Gatchina, Russia)
    2015 – Helsinki Russian Film Festival (Helsinki, Finland)
    2015 – "Spirit of Fire" International Debut Film Festival (Khanty-Mansiysk, Russia)
    2015 – “Full Art-House” Film Festival (Chelyabinsk, Russia)
    2014 – “Festival of the Festivals” (Moscow, Russia)
    2014 – “Bereginya” Film Festival (Arkhangelsk, Russia)
    2014 – “Kinoproba” International Film School Festivals (Yekaterinburg, Russia)
    2014 – Toronto Russian Film Festival (TRFF) (Toronto, Canada)
    2014 – “KULTURUS” International Film Festival (Prague, Czech Republic)
    2014 – "The East and the West. Classics and Avant-Garde "International Film Festival (Orenburg, Russia)
    2014 – “Kinoshok” CIS and the Baltic Countires Film Festival (Anapa, Russia)
    2014 – The “Pacific Meridian” International Film Festival of Asian Pacific Countries (Vladivostok, Russia
    2014 – “Amur Autumn” Film and Theatre Festival (Blagoveshchensk, Russia)
    2014 – “Moscow Premiere” Film Festival (Moscow, Russia)
    2014 – “Widow to Europe” Russian Film Festival (Vyborg, Russia)
    2014 – “Zerkalo” International Andrei Tarkovsky Film Festival (Plyos, Russia)

    INNOCENT SATURDAY
    Russia, Ukraine, Germany, 99 min, 2011

    Screenwriter and director - Alexander Mindadze
    DOP - Oleg Mutu (Romania)
    Production designer - Denis Bauer

    Cast – Anton Shagin, Svetlana Smirnova-Martsinkevich, Stanislav Ryadinsky, Alexey Demidov, Sergey Gromov, Vyacheslav Petkun
    Producers – Alexander Rodnyansky, Sergey Melkumov, Mathias Esche, Alexander MIndadze, Dmitry Evremov, Oleg Kohan

    Awards

    2012 “Golden Eagle” Award for Best Screenplay (Moscow, Russia)
    2011 Sao Paolo International Film Festival Film Critics’ Special Prize Award (Brazil)
    2011 Brussels International Film Festival “The Golden Iris” Grand Prix Award (Belgium)
    2011 Youth European Jury Grand at Brussels International European Film Festival (FIFF) Prix (Belgium)
    2011 "Spirit of Fire" International Debut Film Festival Special Jury Award (Khanty-Mansiysk, Russia)
    2011 - Film Critics and Film Press National Award for Best Actor (Anton Shagin)
    2011 “Sozvezdie” Russian Festival of Film Actors Best Debut Award (Svetlana Smirnova-Marcinkiewicz) (Russia)
    2011 Batumi International “ArtHouse” Film Festival Best Actor Award (Anton Sharygin) (Batumi, Georgia)

    Festivals

    2012 Tromso International Film Festival: TIFF (Tromso, Norway)
    2012 The Golden Eagle Award (Moscow, Russia)
    2011 Warsaw Film Festival (Warsaw, Poland)
    2011 “Sputnik over Poland” Russian Film Festival (Warsaw, Poland)
    2011 “The Russian Revival” Film Festival (Melbourne, Australia)
    2011 Transylvania International Film Festival: TIFF, Cluj Napoca (Romania)
    2011“Zerkalo” International Andrei Tarkovsky Film Festival (Ivanovo, Russia)
    2011 “Kinotavr” Open Russian Film Festival, (Sochi, Russia)
    2011 “Viva Russian Cinema!” Film Festival (St. Petersburg, Russia)
    2011 “Nothern Lights” International Arctic Film Festival, Murmansk (Russia)
    2011 "Spirit of Fire" International Debut Film Festival (Khanty-Mansiysk Russia)
    2011 Film Critics and Film Press National Award for Best Actor (Moscow, Russia)
    2011 The “Nika” Award (Moscow, Russia)
    2011 Chicago International Film Festival in (Chicago, USA)
    2011 Art Film Fest International film Festival (Trencin, Slovakia)
    2011 Antalya “Golden Orange” International Film Festival (Antalya, Turkey)
    2011 Odessa International Film Festival (Odessa, Ukraine)
    2011 Stockholm International Film Festival (Stockholm, Sweden)
    2011 Sao Paulo International Film Festival (Sao Paulo, Brazil)
    2011 London Russian Film Festival (London, United Kingdom)
    2011 Tbilisi International Film Festival (Tbilisi, Georgia)
    2011 Thessaloniki International Film Festival (Thessaloniki, Greece)
    2011 “Arsenals” International Film Festival (Riga, Latvia)
    2011 Berlinale: International Film Festival (Berlin, Germany)

    MINNESOTA
    Russia, 100 min., 2009

    Screenplay - Alexander Mindadze
    Director - Andrei Proshkin
    Director of Photography - Yuri Paradise
    Cast: Sergey Gorobchenko Anton Pampushny Anna Ukolova
    Production: Passenger Film Studio Production commissioned by the “Central Partnership” Studio

    Awards

    2009 Best Screenplay Award for Alexander Mindadze ''Amur Autumn'' Film and Theatre Festival (Russia)
    2009 “Amur Autumn” Film and Theatre Festival Grand Prix Award (Russia)

    Festivals

    2010 “Viva Russian Cinema”! Film Festival (St. Petersburg, Russia)
    2009 “Sputnik over Poland” Russian Film Festival (Warsaw, Poland)
    2009 “Kinotavr” Sochi Open Russian Film Festival (Sochi, Russia)
    2009 “Moscow Premiere” Russian Film Festival (Moscow, Russia)
    2009 Film Critics and Film Press National Award (Moscow, Russia)
    2009 “Amur Autumn” Film and Theatre Festival (Blagoveshchensk, Russia)
    2009 Film Festival Cottbus – International Festival of East European Cinema (Cottbus, Germany)

    ONCE UPON A TIME IN THE PROVINCES
    Russia, 100 min, 2008

    Screenplay and Director - Katya Shagalova
    DOP - Evgeny Privin
    Production designer - Denis Bauer
    Cast - Alexander Golubev, Leonid Bichevin, Elvira Bolgova, Yulia Peresild
    Production: Passenger Film Studio Production commissioned by the “Central Partnership” Studio

    Awards

    2010 - Moscow International Film Festival (MIFF) FIPRESCI Award, Russia

    Festivals

    2010 - "Dark Nights" Tallinn International Film Festival. (Tallinn ,Estonia)
    2010 - Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, Pesaro (Italy)
    2010 - Russia and other CIS countries Film Festival (Tbilisi, Georgia)
    2009 - “Viva Russian Cinema”! Film Festival (St. Petersburg, Russia)
    2009 - Symposium on Russian Cinema. University of Pittsburgh (Pittsburgh, USA)
    2009 – New York Russian Film Week (New York, USA)
    2009 - Creteuil Women Directors International Film Festival (Creteuil, France)
    2009 - Arras International Film Festival (Arras, France)
    2009 - Karlovy Vary International Film Festival (Karlovy Vary, Czech Republic)
    2009 - Wiesbaden Eastern and Central European Film Festival (Wiesbaden, Germany)
    2008 - Moscow International Film Festival (MIFF), (Moscow, Russia)
    2008 - Festival of the Festivals (St. Petersburg, Russia)
    2008 - “Window to Europe” Russian Film Festival (Vyborg, Russia)
    2008 - “Moscow Premiere” Film Festival (Moscow, Russia)
    2008 - The “Pacific Meridian” International Film Festival of Asian Pacific Countries (Vladivostok, Russia)
    2008 - "Stalker" International Human Rights Film Festival (Moscow, Russia)
    2008 – “Amur Autumn” Film Forum, (Blagoveshchensk, Russia)
    2008 - Film Critics and Film Press National Award. Russia
    2008 - "Molodist" – Kiev International Film Festival (Kiev, Ukraine)
    2008 - Russian Film Week in Paris: Regards de Russie (Paris, France)
    2008 - "Dark Nights" Tallinn International Film Festival (Tallinn, Estonia)
    2008 - Russian Film Week in Berlin (Berlin, Germany)
    2008 – Cottbus Eastern European Films International Film Festival. (Cottbus ,Germany)

    SOAR
    Russia, 90 min, 2007

    Screenwriter and director - Alexander Mindadze
    DOP - Shandor Berkeshi.
    Production designer - Alexander Chertovich.
    Cast - Vitaly Kischenko, Maxim Bityukov, Klavdia Korshunova, Alexander Robak
    Production: Passenger Film Studio Production commissioned by the “Central Partnership” Studio

    Awards

    2007 – Film Critics and Film Press National Award for Best Screenplay - Alexander Mindadze (Moscow, Russia)
    2007 - Film Critics and Film Press National Award for Best Debut. Russia

    Festivals

    2009 - Reykjavik International Film Festival (Reykjavik, Iceland)
    2008 - Transylvania International Film Festival: TIFF (Cluj Napoca, Romania)
    2008 - "Spirit of Fire" International Debut Film Festival (Khanty-Mansiysk, Russia)
    2008 - Haifa International Film Festival (Haifa, Israel)
    2007 - Moscow International Film Festival (MIFF) (Moscow, Russia)
    2007 – “Kinotavr” - Sochi Open Film Festival (Sochi, Russia)
    2007 - Film Critics and Film Press National Award (Moscow, Russia)
    2007 - Thessaloniki International Film Festival (Thessaloniki, Greece)
    2007 – The 64th Venice International Film Festival, Venice (Italy)